Максим Егоров и Елена Комаренко совместно с центром MARS 

Реверсия Выставка 

   30 ноября в Центре  современного искусства MARS открывается выставка "Реверсия", в которой участвуют знаменитые российские художники и скульпторы. Константин Худяков (Москва), Дмитрий Жуков (Санкт-Петербург), Илья Гапонов  (Санкт-Петербург), Дмитрий Цветков (Москва).

    "Реверсия" - это взгляд в будущее через призму прошлого и настоящего глазами современных художников, использующих новейшие технологии и особенный изобразительный язык в диалоге со зрителем.

     В своих работах они размышляют над нашим генетическим кодом и нашими ценностями, над идеалами и иллюзиями. Каждая работа выполнена в уникальной технике - бисер, ткань, стекло, зеркало и даже нефть и колючая проволока - такой арсенал изобразительных средств художников проекта "Реверсия".

     В первую очередь на выставке зритель увидит яркие произведения известных мастеров, а кто-то, возможно, еще и задумается о жизни, вопросах истории, культуры, религии. Эти темы в ненавязчивой, деликатной форме анализируют авторы.

      Организаторы, авторы идеи и кураторы выставки - галерист, коллекционер, меценат Елена Комаренко и бизнесмен, меценат, коллекционер Максим Егоров выставкой "Реверсия" продолжают знакомство широкой аудитории с современным искусством, которое они начали осенью 2015 года в рамках VI Московской биеннале современного искусства. Тогда ими был представлен специальный проект "Паноптикум", в рамках которого были показаны уникальные объекты инновационного искусства.

      Художники проекта "Реверсия" давно имеют международное признание, авторитет среди коллекционеров и востребованность на ведущих мировых аукционах. Их работы находятся в собраниях крупнейших музеев и частных коллекций всего мира.

 

 

   Заслуженный художник РФ, академик, вице президент Академии художеств Константин Худяков трансформирует исторические факты, религиозные и культурные сюжеты в цифровой код и перемещает в зазеркалье. Как преобразится окружающий мир, если поместить его в виртуальную реальность?

   Художник Илья Гапонов пишет свои работы нефтью и кузбасслаком, размышляя на тему жизни человека  в эпоху индустриализации.

   Скульптор Дмитрий Жуков исследует параллели между узорами, которые вышивали наши предки и объемными кружевными скульптурами из металла и проволоки, которые он сейчас плетет в пространстве.

   Нарядные мундиры в исполнении художника Дмитрия Цветкова отсылают нас к периоду военных и исторических баталий. Сшитые по всем правилам и украшенные наградами, они предстают, как живые свидетели великих событий, при этом неся долю иронии в интерпретации современного художника.

 

Выставка открыта с 1 по 31 декабря 2016 в галерее Центра современного искусства MARS по адресу: Пушкарев переулок, 5 

Вход на выставку свободный. Часы работы: 12-22, ежедневно.  

Контакты: Елена Комаренко  +7 916 151 91 57 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 «Хрустальный Лотос»

 третья ежегодная премия в области красоты

 

24 ноября 2016 года на королевской площадке Vnukovo Village состоится вручение профессиональных наград в рамках 3-ей ежегодной премии в области красоты «Хрустальный Лотос». 

Из года в год с огромным успехом в бьюти-пространстве столицы проходит вручение премии «Хрустальных Лотос», учредителем которой является компания «НОКС Онлайн». Событие призвано выявлять и поощрять лучших представителей индустрии красоты путем голосования пользователей kleos.ru и беспристрастного жюри, состоящего из специалистов данной сферы.

На этот раз церемония награждения намечена на ноябрь 2016 г. А это значит, что некоторые из номинантов встретят новый 2017 год с новыми наградами!

А всем нам станут известны имена лучших пластических хирургов, косметологов и других создателей красоты.

Гостей долгожданной церемонии ждет множество сюрпризов от организаторов события

PR агентства A2: роскошный beauty-бар, выступления артистов оригинального жанра, рекордсменов, звезд шоу-бизнеса, изысканный фуршет и потрясающие авторские коктейли! А приготовленные подарки и комплименты от партнеров премии удивят даже самых искушенных посетителей!

Список звездных гостей пополняется с каждым днем, партнеры с нетерпением ждут приглашений.

Процесс подготовки идет полным ходом! Совсем скоро, уже в ноябре, в Москве снова станет жарко, ведь Премия «Хрустальный Лотос» награждает только самых ярких представителей и поистине талантливых специалистов в своей области!

Сбор гостей - 16.00

Начало церемонии - 17.00

Количество гостей: 100

 

По вопросам сотрудничества и аккредитации

Моисеева Алина

PR-агентство А2

+7 909 646 02 19

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

«Кутюрье – одни из немногих – по-прежнему продолжают творить чудеса. С тех пор как крестная Золушки исчезла, они одни способны воплощать мечты и преображать».

Кристиан Диор

 

Талант переносить художественную задумку на ткани, чувствовать тренды и угадывать настроение своей аудитории – важная составляющая успеха для современного дизайнера-модельера. «Женственность и элегантность – главное оружие женщины» – так считает дизайнер Анастасия Задорина. Мы поговорили с Анастасией о современной моде, истинной женской красоте и вдохновении, без которого дизайнеру творить невозможно.

Беседовала Анастасия Бойко

 

N. S.: Анастасия, у вас дипломатическое образование. Расскажите, в какой момент вы осознали, что ваше призвание – быть дизайнером?

– Я действительно закончила бакалавриат МГИМО по специальности «международные отношения», а магистратуру по специальности «внешняя политика и дипломатия России». Но мода мне всегда была интересна, я ездила на показы в Париж, в Милан. Мне нравилось выглядеть не так, как все, – я начала придумывать наряды, а отшивали их по моим эскизам в ателье. В какой-то момент я решила, что мне необходимо образование в сфере моды. Параллельно с учебой в МГИМО я поступила на курс МГУ «Теория моды» у Александра Васильева и начала брать уроки академического рисунка. С дебютной коллекцией «Москва – Тель-Авив» я приняла участие в конкурсе фонда «Русский силуэт», а потом стала призером конкурса молодых дизайнеров, который проводил журнал Grazia. С этого и началась моя профессиональная карьера дизайнера. Вообще, я считаю, что хорошее образование – это очень важно. Я рада, что шесть лет моей жизни и учебы прошли именно в МГИМО.

N. S.: Мне всегда было интересно, как обучают моде?

– Что значит «обучить моде»? Можно узнать историю моды, научиться конструировать одежду, рисовать эскизы. Можно привить человеку вкус, помочь найти свой стиль, раскрыться. Сейчас очень много программ по обучению в fashion-сфере: семинары, курсы, тренинги. Даже глянцевые журналы, где говорится о тенденциях, и фильмы учат нас быть модными. Что касается стиля, это все очень индивидуально, зависит от настроения, обстоятельств. Если говорить о высокой моде, то она не для повседневной жизни. Вряд ли мы наденем эпатажную шляпу на работу или в институт. А на вечернем мероприятии или на скачках это может прийтись кстати. Всему должно быть свое место и время. Хотя сейчас вечерние шифоновые платья носят с кедами, а вечерние украшения могут надеть и днем. И это не выглядит вульгарно, сейчас такая эклектика стала нормой.

N. S.: Что вдохновляет вас на создание новых коллекций?

– Вдохновение живет внутри, это действительно так! Я, как любой человек, радуюсь мелочам: путешествиям, хорошему лету, приятному вечеру с друзьями, солнечной погоде. Мне хочется и самой хорошо выглядеть, и давать эту возможность другим. А это всегда востребовано!

N. S.: Что для вас истинная женская красота?

– Эпатажные наряды – не мое. Если посмотреть на мои коллекции, то вы увидите в основном классические женственные платья. Конечно, иногда на показе может быть что-то экстраординарное и необычное: прозрачное платье с нижним бельем, к примеру, но я не предложу такой образ клиентам для выхода в свет. Это выглядело бы как минимум странно. В таком случае должно быть платье-футляр под прозрачную ткань. Что касается истинной женственности, то это скорее образ, придуманный Диором, – New Look. А Коко Шанель, например, показала новую женственность, без пышных юбок и жестких корсетов. Любая женщина должна быть элегантной, этого можно достичь благодаря приталенному фасону, вышивке или красивому декольте. Я сама люблю одеваться женственно. Недавно, когда я вышла в непривычном для меня образе – короткое платье и высокие шнурованные сапоги, – все очень удивились. Но девушки иногда должны позволять себе эксперименты. (Улыбается.)

N. S.: То есть вы не поддерживаете тенденцию моды к агрессивным деталям – грубым ботинкам или кожаным юбкам?

– Иногда это смотрится неплохо со стороны. Но сама я не могу так одеться, потому что не вижу себя в таком образе. Однако в жизни все может поменяться, зарекаться нельзя!

N. S.: Расскажите про вашу новую коллекцию.

– Моя новая коллекция весна/лето-2017 будет легкая и прозрачная, будет много ручной вышивки, потому что это моя специфика. Я не ушла от своей любимой сетки, это будет всегда, потому что для меня это лучший материал. С ним можно играть как угодно, и сетка, я думаю, долго не выйдет из моды. Стиль коллекции – смешение барокко и классики. Основной цвет – белый, а элементы декора из золота и серебра. И еще будет много жемчуга! Мы покажем порядка 40 луков, я всегда стараюсь сделать больше, потому что хочется порадовать своих гостей и растянуть удовольствие от показа.

N. S.: Где можно купить одежду вашего бренда?

– Пять лет у меня были бутик в «Крокус Сити Молле» и корнер в «Весне» на Арбате, но сейчас я поняла, что хочу чего-то совсем другого. Уже в ноябре мы открываем ателье на Кутузовском проспекте в гостинице «Рэдиссон Ройал Москва» – это будет уютное место дружеского формата. Наши клиентки больше всего ценят индивидуальный подход – каждое платье мы подгоняем специально по фигуре, стараемся учесть все пожелания. В формате ателье нам будет гораздо удобнее работать. Магазины сейчас не очень коммерчески выгодная история, а я хочу видеть положительную отдачу от своего дела.

N. S.: Где находится производство?

– В Москве. Кроме бренда anastasiAZadorina я руковожу компанией Za Sport, которая занимается корпоративной и спортивной экипировкой. Мы отшиваем продукцию для заказчиков в больших объемах, максимально быстро, работаем в очень интенсивном режиме.

N. S.: Вопрос, который волнует всю женскую половину наших читателей, – что носить этой осенью и зимой?

– Этой осенью очень актуальны травяные и оранжевые оттенки, анималистичные принты, бархат. Зимой в моде будет блеск: пайетки, стразы, блестки. Что касается фасонов, то это юбки и платья в пол, рукава фонариком. Но вообще, в холодное время года главное – одеваться тепло и соответственно ситуации! (Смеется.)

N. S.: Есть ли тренды в современной моде, которые вы не одобряете?

– Я категорически против пошлости. Например, стиль Ким Кардашьян я точно не одобряю, эти короткие шорты-трусы, сетчатые топы… Хотя ее ставят на все сайты о звездах, а это часто видят дети или подростки, которые могут это перенимать.

N. S.: А что вы думаете об уличной моде?

– Стрит-фэшн – это всегда смешение стилей. Что ты надел, то и модно! (Смеется.) Вообще, сейчас появилась культура шопинга, есть VIP-шоперы, персональные стилисты, которые помогают людям выбирать правильную одежду. Хочу отметить, что мужчины стали лучше и интереснее одеваться. Они перестали бояться экспериментировать!

N. S.: Вы можете предположить, что будет с модой через пять-десять лет?

– Мода меняется каждый день. Но я думаю, что все движется в сторону максимальной простоты. Потому что, если посмотреть на Недели моды, которые прошли недавно, там очень много деталей, все очень пестро, все стили смешаны, все периоды, все эпохи. Мне кажется, этого уже хватило всем в избытке. Мы уже побывали и в моде 1960-х, и 1970-х, и 1980-х, а что дальше? (Смеется.)

N. S.: Есть ли у вас любимая вещь в личном гардеробе?

– Я думаю, такие вещи есть у каждой девушки. Я, например, очень люблю сумки, у меня дома большая коллекция. Причем я люблю необычные, лимитированные экземпляры.

N. S.: Кого вы считаете иконой стиля?

– Одри Хепберн! Она вошла в историю как одна из самых стильных актрис. Ее образ – это классика, которая будет актуальна всегда. Я обожаю фильм «Завтрак у Тиффани» и готова пересматривать его снова и снова.

N. S.: Как должна выглядеть модель, чтобы участвовать в вашем показе?

– У меня, кстати, поменялось мнение о моделях. Раньше я выбирала для показа очень женственных и фигуристых девушек, а сейчас пришла к выводу, что очень важно, чтобы было интересное, модное лицо. На девушках «с изюминкой» платья выглядят совсем по-другому!

N. S.: Как вы выбираете моделей?

– Раньше я сама проводила кастинги моделей, сейчас у меня есть своя команда, которая этим занимается, но я все равно окончательно утверждаю их выбор. И хотя я делала показы и в Европе, больше всего ценю наших русских девушек, считаю, что они самые красивые! Для каждой я подбираю отдельный лук. То есть, если будет 40 нарядов, то у меня будет 40 моделей. Мой любимый момент показа – красивый финал. (Улыбается.)

 

 

Ателье anastasiAZadorina

Гостиница «Рэдиссон Ройал Москва» (гостиница «Украина»),

подъезд №6 (справа от ресторана Tatler),

6 этаж, офис 7662

8 (926) 167-09-44

 

Фотомодель и актриса Олеся Сибирякова родилась в Москве, а в возрасте 12 лет вместе с семьей переехала в Нью-Йорк, где жила до 2010 года. Олеся получила юридическое образование, параллельно занимаясь модельной карьерой. Она участвовала в показах именитых модных домов: Victoria’s Secret, Le Petit, D&G, Just Cavalli, BCBG, Wella, Bluemarine, Nina Ricci и других.

Сейчас Олеся является лицом ювелирного бренда Valerio 888, головной филиал которого находится в Нью-Йорке.

В откровенном интервью она рассуждает о модельном бизнесе, о разнице между российской и западной фэшн-индустрией, об успехе и семейных ценностях. 

 

-  Олеся, в вашей жизни много творчества: и модельный бизнес, и писательская деятель­ность, и съемки в кино и клипах. На чем плани­руете сделать акцент, что хотите развиавать в дальнейшем? 

Модельный бизнес будет со мной всегда - это уже неотъемлемая часть меня, а вот актерская деятельность в России - для меня в дан­ный момент новая стихия, которую я надеюсь заво­евать. Надеюсь, что много­летний опыт работы перед камерой и актерские навыки мне в этом помогут. Конечно, фотосессии для журналов и съемки в кино, где нужно передать характер, изучить сценарий, запомнить боль­шой объем реплик, - не одно и то же, но именно поэтому мне это интересно. Я люблю сама себе ставить препят­ствия и преодолевать их. Я хотела бы встретить такого режиссера, который увидит во мне нужный типаж и по­может раскрыться как актри­се. Что касается написания книг, я не чувствую в себе задатков Джоан Роулинг, поэтому говорить о том, что я буду периодически писать романы, я бы не стала. (Улы­бается.) Но для этого ведь нужно вдохновение. Если оно придет - меня ничего не остановит, я сяду за книгу и напишу ее.

- Вы получили юридическое образование в США. Когда вы осознали, что хотите быть моделью?

-      Мое желание стать фото- моделью появилось еще лет в 14. Тогда я вырезала фото любимых моделей из жур­налов и коллекционировала их. Потом, в 18, я попро­бовала сама, и у меня стало получаться! Во время обучения в университе­те продолжала работать фотомоделью, так как это помогало мне оплачивать обучение. Живя в Америке, девушке сложно не захотеть попробовать себя в качестве модели, так как вокруг много агентств, скауты на­ходят интересные типажи и предлагают эту работу. Ну, а пройдя несколько кастин­гов, я вошла во вкус, ведь всегда приятно, когда что-то получается! (Смеется.) 

-      У вас был кумир, на кото­рого вы равнялись в начале карьерного пути?

-     Я была настоящей фанат­кой Линды Евангелисты и Клаудии Шиффер. В моем агентстве мне даже гово­рили, что на некоторых фотографиях я очень похожа на Линду. (Смеется.) Помимо невероятной внешности в ней было столько лоска, страсти, эмоций! На поди­уме от нее невозможно было оторвать взгляд. Я ловила себя на мысли, что зачастую даже не вижу, что на ней надето, хотя на Линде любой наряд и платье смотрелись идеально. Вообще, я вос­хищалась всей «легендарной пятеркой» - Линда, Наоми Кэмпбелл, Клаудиа Шиффер, Синди Кроуфорд и Кри­сти Тарлингтон - первыми моделями, которых возвели в статус «топ». Их знали все, даже люди, не увлеченные модой, они были настоящими звездами и кумирами миллионов.

-      Вы много лет жили и ра­ботали в Нью-Йорке, како­во было переезжать в Рос­сию, где фэшн-индустрия работает по совершенно иным законам?

-      Я всегда думала, что вернуться в Россию будет легко, но в реальности все оказалось совсем не так. Другие люди, другой мен­талитет и действительно абсолютно другие правила в фэшн-индустрии. В пер­вую очередь я имею в виду представление о возрасте. На Западе моделью не пере­стают быть лишь только потому, что тебе исполнилось 25 лет. Многие девушки, становясь зрелыми женщи­нами, продолжают работать, потому что рынок нуждается в разных типажах моделей, чтобы рекламировать товары и услуги для разных возраст­ных групп. В России такого нет, во всяком случае пока. Поэтому здесь в 25-27 лет по меркам модного бизнеса ты уже старуха. (Смеется.) Но бывают исключения, тут все зависит от связей, личного отношения, удачи, в конце концов. Только я бы сделала оговорку: то, что есть в России, - это не индустрия. До этого еще нужно дорасти, я говорю это со всей любо­вью к моей стране.

- Сейчас очень модно со­вмещать модельный бизнес и благотворительность. Как вы к этому относи­тесь? У вас нет таких задумок?

-      Всегда были, и, несмотря на то что у меня нет пока собственного фонда, я всегда участвую в благотворитель­ных акциях, показах и верю в то, что чем больше ты отдаешь, тем больше потом получаешь. Это не обяза­тельно именно в финансовом плане, а абсолютно во всем. Будь то энергия, любовь, по­мощь - все всегда приходит обратно в большем размере.

-      Какие сейчас существуют тренды на красоту в мо­дельном бизнесе? Какой тип внешности в моде?

-      Надо понимать, что суще­ствует разница между подиумными моделями и теми, кого снимают в рекламе или для журналов. Для съемки всегда нужен конкретный типаж. Креативные дирек­тора модных домов вместе с отделом маркетинга, конечно, следят за тенден­циями во вкусах аудитории, но чаще подбирают девушек с той внешностью, которая соответствует теме коллек­ции и задумке дизайнера. Как раз благодаря удачным рекламным кампаниям модель может стать неверо­ятно популярной, а ее ти­паж - востребованным. Для участия в показах на неделях моды выбирают девушек стандартного модельного плана - худых, высоких, без­ликих, на которых хорошо смотрится любая одежда и которых можно накра­сить так, как того требует концепция. А еще есть известные всем «ангелы» Victoria’s Secret, это девуш­ки определенного типажа, который никогда не выходит из моды, - с безукоризнен­ными чертами лица и про­порциями фигуры. Многие из них бразильянки, которые от природы очень красивы. Еще все зависит от того рынка, на который ориенти­рован бренд. Для рекламы в Азиатском регионе при­влекают моделей-азиаток, в Америке вместе с белыми традиционно снимают афро- американок и т. д. И только Наоми и Кейт Мосс не вы­ходят из моды. (Смеется.) Сколько бы им ни было лет, они до сих пор желанные го­сти показов и лица реклам­ных кампаний. 

-     Я знаю, что вы также окончили в США курсы актерского мастерства и снимались в американских фильмах. Есть ли у вас пла­ны в отношении российско­го кинематографа?

 

-     Я хотела бы попробовать себя в российском кино, все-таки наши фильмы мне ближе по духу. Я бы просто отдалась своим чувствам, ощущениям и справилась бы с ролью. (Смеется.) А если серьезно, ну что значит планы... Я в данном случае полагаюсь на судьбу. Если сложится такая ситуация, при которой мне предложат интересную роль, конечно, я с радостью снимусь. Мне импонируют драматические, выразительные характеры, которые сложно, но так увлекательно раскрыть и сы­грать. Участвовать в проекте просто «для галочки» мне не нужно.

-      Кто из российских режис­серов вам особенно инте­ресен?

-      Один из самых моих лю­бимых режиссеров и акте­ров - это Владимир Машков. Я считаю, что он просто наи­талантливейший режиссер и мастер перевоплощения.

Такой харизматичный, за­гадочный, непредсказуемый и настолько разный в каж­дом фильме. Я за один день посмотре­ла сериал «Пепел», следом «Ликвидацию» - остановить­ся было невозможно. Жду его новых фильмов с нетер­пением.

А еще я преклоняюсь перед Юрием Никулиным. Этот че­ловек - просто шедевр наше­го времени. Хотя я до сих пор не понимаю, как при посту­плении во ВГИК его талант не оценили, хотя его просто можно увидеть, посмотрев на него. Его в основном ассо­циируют с комедией, смехом, но как он сыграл в фильме «Когда деревья были больши­ми» и других драматических фильмах! Человек-легенда. Наидобрейший и щедрый. Человек с большой буквы во всех отношениях! Также очень уважаю творчество Вадима Перельмана, Тимура Вайнштейна.

-     Есть ли у вас мечта сыграть в кино какого-то определенного персонажа?

-     Я не отношу себя к актри­сам, которые со студенче­ских лет мечтают сыграть того или иного героя. Это не плохо, просто я рассуж­даю иначе. Мне интересно вдохновиться героиней, прочитав сценарий, и по­нять, что это моя роль.

Но если представить, кто из известных персонажей меня привлекает, я бы сы­грала Марлен Дитрих, и дело не в схожем цвете волос. (Улыбается.) Я бы хотела погрузиться в историю ее жизни, узнать, каким челове­ком она была, чем жила, ка­кие эмоции испытывала, как справлялась с колоссальной славой, которая на нее об­рушилась. Обычно про таких личностей снимают байопи- ки - фильмы, повествующие  о жизни и судьбе знамени­тых людей. Вот если такую картину захотят сделать в России - я готова! (Сме­ется.)

-     Как вы поддерживаете себя в форме при таком напряженном графике и по­стоянных перелетах?

-     Я научилась так выстра­ивать и планировать свою занятость, что это не предпо­лагает постоянное пребыва­ние в залах ожидания аэро­портов. Но даже когда такое случается, я всегда нахожу время на спорт. Это приятное занятие, не обязательство, я занимаюсь спортом с удо­вольствием и без него уже чувствую дискомфорт. (Улы­бается.) Для этого подходит любое место - будь то спорт­зал возле дома, в гостинице, а могу и просто сделать несколько упражнений дома, у меня есть своя система, которая хорошо работает и подходит мне. Я знаю мно­гих, кто оправдывает свою далекую от идеала форму отсутствием свободного времени. Действительно, есть люди, у которых физически нет времени даже на пятими­нутные отжимания от пола дома. Но большинство все же просто ленятся, это у нас в природе, мы ленивы. (Улы­бается.) Поэтому надо себя заставлять, конечно, если есть желание видеть в зеркале приятное отражение.

-     Вы сейчас пишете кни­гу -роман. Расскажите, о чем она? Почему решили писать?

-      Книга начала зарождаться еще в 2000 году, после разры­ва с первой любовью. Долгое время после этого я не мог­ла понять, как мне жить и дышать без этого человека, и я начала свою боль и слезы переносить на бумагу. Это было своего рода исцеление для меня. Спустя время, перечитав свои записи, я ре­шила начать писать краси­вый психологический роман, чтобы читатель, прочитав его, узнал в моей героине себя или нашел ответ на свой вопрос.

- Что для вас является главным успехом в жизни?

- Так как я мама троих детей, для меня самый главный успех в жизни - это создание гармоничных отношений с детьми и их успешная самореализация. Я считаю, что дети - это самое главное в жизни родителей, и если они становятся счастли­выми, то это и есть успех. Однако есть люди - и такие примеры не единичны, - ко­торые не любят детей или не готовы и не способны их растить и воспитывать. Ну, или, в конце концов, просто не хотят. Вместо этого они
сосредоточены на карьере, на своей собственной жизни, и для них показателем успеха являются достижения в работе. Это личный вы­бор каждого. Но я рада, что для большинства все-таки очень важны традиционные семейные ценности, которые разделяю и я.

-      Вы совмещаете плотный рабочий график с заботой о детях и творческой дея­тельностью. Есть ли у вас какая-то личная формула: как все успевать?

-      Формула, конечно, есть: дети у меня всегда в приори­тете, и свой рабочий график я стараюсь разработать именно вокруг детей: встаю рано, чтобы все успеть, и стараюсь не планировать все важные дела в один день. Я научилась грамотно рас­пределять нагрузку, от это­го выигрываю не только я, но и мои домочадцы. А творчество мне никогда не мешало быть хорошей женой и любящей мамой - наоборот, стимулировало. Ведь каждая женщина хочет гордиться собой, справляясь с приятными обязанностями хранительницы очага, па­раллельно делая карьеру или просто занимаясь любимым делом.

 

27 октября, в галерее современного искусства ARTSEVERINA состоялась презентация персональной выставки живописи и графики талантливого молодого художника Владимира Кириллова «Моя любовь – моя Россия».

Выставка посвящена России, в любви к которой художник признается через разнообразие художественных стилей, каждым из которых он владеет в совершенстве. Тут и очарование русской природы в полных теплоты и душевности пейзажах. Вся палитра игры цвета и света предстает перед нами в изображениях милых русскому сердцу церквей, лесов, бушующих летними или осенними красками, трепетно поднимающегося тумана над вечерней деревушкой. Такой же невероятной харизмой веет от портретов, - одного из самых сложных направлений в живописи. Портреты художника Владимира Кириллова как неразрывная связь русской живописи и классической школы старых мастеров. В них скрыты глубокие человеческие эмоции, которыми художник щедро делится со зрителем через своих героев. Особого внимания заслуживают жанровые картины, при помощи которых художник будто пытается приоткрыть тайну и постичь глубокую поэзию России.

В роскошных интерьерах галереи, расположенной в историческом особняке, представлены разные живописные формы, в которых работает художник – современная и историческая Москва, пейзажи и натюрморт, портреты и жанровые картины. Выставку представили гостям художник Владимир Кириллов и директор галереи ART SEVERINA  Александра Урсу.

Также специально для презентации, галереи ART SEVERINA, при помощи современных технологий, был создан уникальный видеофильм, в котором работы художника оживают на глазах и делают зрителя героем сюжета. Это путешествие внутрь картины, которое позволяет испытать на себе весь спектр эмоций и разделить с художником процесс вечного поиска отгадки тайны русской души. Природа с пейзажей наполняется звуками и движением, герои портретов и жанровых сцен взаимодействуют со зрителей, а натюрморты можно рассмотреть со всех сторон. В классической живописи всем интересен сюжет, а этот фильм позволяет обратить внимание на идею каждой картины, а также акцентирует высокий уровень мастерства художника, тем самым меняется восприятие классической живописи.

Гостями презентации выставки стали: Екатерина Вилкова, Илья Любимов, Елена Великанова, Алиса Толкачева, Анна Бегунова, Елена Старостина, Анетта Орлова, Валентина Семанова, Евгения Храповицкая, Арчи, Ваня Васильев, Ксения Каминская.

 

Выставка продлится до 17 ноября.

Галерея Современного Искусства ARTSEVERINA, ул. Покровка, 3/7

www.artseverina.com

 

Москва, 13 октября 2016 года.

Известные бренды и яркие дебютанты – 13 октября 2016 года в Манеже в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялся показ FashionTime Designers.

Проект, поддерживающий талантливых дизайнеров, уже в восьмой раз представил публике работы лучших участников из разных стран. В этом сезоне на главном подиуме страны были показаны работы брендов DARIA DASHINA, Stella Di Mare и Moel Bosh.

Поддержать любимых дизайнеров пришло большое количество звезд и блогеров. В первом ряду были замечены радиоведущая Алиса Селезнева, топ-модель и It-girl Ясмин Муратович, актер Виталий Абдулов, блогеры Лилия Браун и Наталья Донских, телеведущая Первого канала Дильбар Файзиева, Анна Калашникова, певица Лоя, солистка группы БАНД’ЭРОС Наталья Ибадин, актриса Наталья Лесниковская и многие другие.

DARIA DASHINA - российский бренд, производящий трикотажную одежду класса люкс. В новой коллекции весна-лето 2017 дизайнер Дарья Дашина представила разнообразную линейку трикотажа ручной работы. Нежные оттенки пастели, тончайшая вышивка, прозрачные вставки – бесконечный уют вязаных изделий переплетается с провокационным кроем в авторском исполнении. В этот раз, как, впрочем, и всегда, энергетика каждой вещи бренда DARIA DASHINA не оставила равнодушным никого. Зал рукоплескал.

Moel Bosh – бренд эксклюзивной одежды из Латвии, представляющий интеллектуальные и одновременно женственные образы, в этом сезоне стал дебютантом московского подиума. В коллекции были использованы натуральные материалы ручной работы и уникальные вышивки, выполненные по эскизам дизайнера бренда – Зухры Инат. У истоков Moel Bosh «семейная» история, бренд был основан в 2012 году Зухрой Инат и ее тремя дочерями. Тонко определяя восточные веяния и европейский модный вектор, авторам удается создавать неповторимые по красоте и четко выдержанному стилю коллекции. Восточные мотивы в тандеме с виртуозным европейским кроем Moel Bosh свели с ума искушенную московскую публику. Узнаваемая манера исполнения и неповторимый стиль прослеживался в каждой детали коллекции. Мюли на каблуке также принадлежат авторству бренда. А вот сандалии были созданы дружественной маркой SAZ, работающей исключительно с кожей высокого качества.

Бренд Stella Di Mare закрывал шоу FashionTime Designres. Эксклюзивная одежда, созданная специально для женщин, созданная главным дизайнером бренда Светланой Крыловой, вдохновила всех гостей, присутствующих в зале. Новая коллекция бренда источала элегантность и праздник. Завершала дефиле певица Маруся Левкина, продемонстрировав облегающее платье, идеально подходящее для светского вечера. Каждое платье произвело настоящий фурор, а за некоторыми моделями после показа выстроилась очередь. Бренд Stella Di Mare часто становится выбором звездных триумфаторов красных дорожек и экранов федеральных каналов. С выходом новой коллекции не остается сомнений, что и в этом сезоне платья бренда появятся на стильных светских персонах столицы.

Пятый день 36-го сезона «Недели моды в Москве. Сделано в России»: Архитектурная графика bySergeySysoev, знаковая колористика byTeplitskayaDesign, экспрессивная живопись byEricaZaionts.

Пятый день Недели моды в Москве стал наглядной демонстрацией тесной взаимосвязи моды и искусства. Он позволил убедиться, что модели, создаваемые дизайнерами, - могут быть не только скоротечными фэшн трендами, но и арт-объектами, отражающими различные течения в архитектуре, живописи, кино или музыке.

Бренд TEPLITSKAYADESIGN представил коллекцию «Акценты», в которой главная роль отведена цвету. В сезоне весна-лето 2017 дизайнер Елена Теплицкая выбрала его в качестве универсальной знаковой системы. Графичный черно-бело-серый фон платьев вспыхивает локальными акцентами ярких декоративных деталей и аксессуаров. Авторское колористическое решение придает коллекции особый темперамент и дает ключ к расшифровке философии бренда.

SERGEYSYSOEV трансформировал русский архитектурный стиль в трендовые силуэты. Комфортные модели, ассиметричный крой, сдержанная цветовая гамма: ключевой принцип марки «заметная незаметность» - представлен широкой гаммой бежевых и синих оттенков. Дизайнер использует наряду с современными материалами и техниками роскошное вологодское кружево и лен, ручную роспись по ткани в стиле Гжель. Коллекция SERGEYSYSOEV весна-лето 2017 создана для динамичной женщины, начинающей свой день в Москве, а заканчивающей в любой другой точке мира.

Дизайнер из Екатеринбурга ELENA PISKULINA обратилась в своей коллекции к эпохе постсоветских телепередач. В моделях, продемонстрированных на подиуме, словно был зашифрован культурный message из 90-х для героев нового времени - смелых, молодых, амбициозных. Отголоски спорт-культуры, дутые oversize бомберы, провокационные топы и боди, рубашки свободного кроя с воланами, а также плащи, юбки и брюки из лаке – таким нетривиальным видит Елена Пискулина сезон весна-лето 2017. 

DANIILLANDAR дебютировал на Неделе Моды в Москве, представив коллекцию, главным слоганом которой стали: функциональность, адаптивность, открытость и уникальность. Вдохновляясь архитектурой эпохи авангард и советского конструктивизма, дизайнер создал оригинальные модели лонг и оверсайз силуэтов, возведя street style в степень fashion.

Бренд ERICA ZAIONTS отметил юбилей: коллекция весна-лето 2017 стала для дизайнера 25-й по счету. Для будущего весенне-летнего сезона Erica Zaionts выбрала женственные образы прекрасных нимф в полупрозрачных одеждах, навеянные знаменитым полотном Сандро Ботичелли «Весна». Специально к этому событию команда бренда подготовила для всех поклонников сюрприз – вместо привычного показа, дизайнер и ее музы продемонстрировали публике fashion перформанс.

Также свои коллекции представили Калинка-Морозовъ, EleonoraAmosova, Stilnyashka, Rina.RbyEkaterinaRomanova, Estel.

Партнеры мероприятия продемонстрировали на площадке Недели моды в Москве свои последние достижения. Компания LG Electronics, один из мировых лидеров в области потребительской электроники и бытовой техники, впервые показала российской публике полную линейку собственного премиального бренда LG SIGNATURE для домашнего комфорта, а также флагманские модели для ухода за вещами – паровой шкаф LGSTYLER и стиральную машину с двумя барабанами LGTWINWash. А мобильный оператор «Билайн» представил совершенно новый тариф «Совсем ВСЁ», идеальный для тех, кто мечтает о неограниченной свободе общения, ценит качественный сервис и предпочитает персональное обслуживание. В лектории on-line платформы дизайна HOUZZ.ru прошли лекции, посвященные современному дизайну интерьеров.

Стратегическими партнерами 36-ого сезона Недели Моды в Москве стали ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» и FashionConsultingGroup. В рамках деловой программы FashionConsultingGroup и ModaHSE провели серию мастер-классов и лекций от самых успешных профессионалов индустрии моды, которые поделелились со слушателями опытом и рассказали, что сейчас движет fashion бизнесом.

Официальной косметикой Недели моды в Москве вновь стала продукция Max Factor. За кулисами команда мастеров марки работала над образами моделей, участвующих в показах, визажисты на стенде помогали гостьям Недели адаптировать увиденное на подиуме для ежедневного макияжа. А официальный стилист Недели моды, компания Estel, в своем пространстве демонстрировала самые актуальные прически и инновационные продукты по уходу за волосами.

За гастрономическую часть отвечали команда Maison Dellos и ресторан «Турандот», а также компания Castel.

Гостями показов пятого дня Недели Моды в Москве стали: Алеся Кафельникова, Саша Савельева, Саша Попова, Мария Гранина, Наталья Лесниковская, Константин и Ольга Андрикопулос, Ольга Кузьмина, Полина Ситковская, Павел Бобров, Ольга Пысина, Юлия Богданова и другие.

 

http://www.fashionweek.ru 

https://www.facebook.com/mfw.ru 

https://instagram.com/moskva_fashionweek

Открытие 36-го сезона «Недели моды в Москве. Сделано в России»: показ коллекции Валентина Юдашкина, весна-лето 2017 

18 октября в Гостином дворе стартовал 36-й сезон Недели Моды в Москве.  Открыл Неделю, по традиции, заслуженный российский кутюрье Валентин Юдашкин.

Несмотря на все перемены, новые проекты и имена, появившиеся в расписании московской Недели моды, некоторые вещи остаются неизменными. Так, старт новому сезону по доброй традиции дал Валентин Юдашкин – именно с его дефиле уже много лет начинаются Moscow Fashion Week разных годов и сезонов. Премьера весенней коллекции кутюрье состоялась незадолго до этого на неделе prêt-à-porter в Париже, а теперь ее привезли в Москву, чтобы представить российским профессионалам из мира моды и поклонникам бренда.

В новом сезоне, рассказывает дизайнер, главная роль в его коллекции отведена 80-м. Именно к стилю этого десятилетия XX века Валентин Юдашкин обращается в поисках вдохновения, перенося с собой в 2017-й год технологичный стиль hi-tech с его жесткими формами, силуэты oversize и элементы power dressing.

Взяв узнаваемые мотивы и переосмыслив значимые моменты в истории моды, кутюрье сложил из них совершенно новые образы. Отчасти новые в том числе и для самого дома: те, кто привык ассоциировать российский модный бренд исключительно с вещами традиционно женственными, торжественными и нарядными, будут удивлены. Летящие платья, тюль и шелк, классическая элегантность и богатая отделка остаются в весенней коллекции, но к ним добавляются детали мужского костюма, спортивные вставки, металлизированная кожа и очень резкие, прямыми линиями прочерченные силуэты. Плечи могут быть, как любили в 80-х, чересчур широки, какие-то вещи – слишком богато украшены, покрыты сверху донизу стеклярусом, бисером, камнями, пайетками и стразами, но некоторая чрезмерность, легкий уклон в китч коллекции очень идут. Преувеличенно богатая отделка, к тому же, напоминает о стиле hi-tech – с помощью нагромождения текстур и объемных деталей кутюрье достигает стереоэффекта, изменяя ощущения пространства и рельефности в костюме.

«Современные женщины ведут активный образ жизни, – рассказывает о коллекции сам модельер. – Им необходимы практичные решения гардероба, где сочетаются и классическая элегантность, и спортивные мотивы. В коллекции весна-лето 2017 все это есть. Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины».

Другим важным событием первого дня Недели моды в Москве стала премьера проекта "Сделано для детства. Сделано в России", посвященного детской и подростковой моде и подготовленного под эгидой Минпромторга РФ. Была открыта коллективная экспозиция компаний-производителей товаров для детей – экскурсию по ней провел для гостей Генеральный директор Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» Ящук Евгений Валерьевич. Выставка, в которой приняли участие 19 дизайнерских и промышленных брендов из разных регионов России, раскинулась на 100 квадратных метров. 

Партнеры мероприятия также продемонстрировали на площадке Недели моды в Москве свои последние достижения. Компания LG Electronics, один из мировых лидеров в области потребительской электроники и бытовой техники, впервые показала российской публике полную линейку собственного премиального бренда LG SIGNATURE для домашнего комфорта, а также флагманские модели для ухода за вещами – паровой шкаф LG STYLER и стиральную машину с двумя барабанами LG TWINWash. А мобильный оператор «Билайн» представил совершенно новый тариф «Совсем ВСЁ», идеальный для тех, кто мечтает о неограниченной свободе общения, ценит качественный сервис и предпочитает персональное обслуживание. 

Официальной косметикой Недели моды в Москве вновь стала продукция Max Factor. За кулисами команда мастеров марки работала над образами моделей, участвующих в показах, а на стенде в зале визажисты помогали гостьям Недели адаптировать увиденное на подиуме для ежедневного макияжа. А официальный стилист Недели моды, компания Estel, в своем пространстве демонстрировала самые актуальные прически и инновационные продукты по уходу за волосами. 

За гастрономическую часть отвечали компания Maison Dellos и ресторан «Турандот». Также стратегическим партнером 36-ого сезона Недели Моды в Москве стал ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». 

Гостями дня открытия Недели моды в Москве стали: Алла Вербер, Оксана Бондарчук, Стефания Маликова, Алла Пугачева, Кристина Орбакайте, Игорь Николаев, Анастасия Винокур, Виктория Лопырева, Ида Достман, Мария Невская, Анжелика Тиманина, Яна Валенсия, Сергей и Ольга Сысоевы, Евгений Заболотный и другие. 

 

http://www.fashionweek.ru 

https://www.facebook.com/mfw.ru 

https://instagram.com/moskva_fashionweek