Я вспоминаю Фрейда каждый раз, когда кто-то начинает заниматься доморощенной психологией, а Коко Шанель – когда смотрюсь в зеркало, Чайлд – когда ем что-то очень вкусное и Линкольна – когда сталкиваюсь с неразрешимыми задачами. Я смеюсь с ними и учусь у них, а еще у меня накопился целый список претензий к историческим личностям. Например, Аврелиан – уничтожить целую библиотеку, зная, что восстановить ее невозможно! То есть никто из нас с вами не прочитает вероятно лучшие произведения того времени. Или Хрущев – я люблю Крым, а вы? О политике не будем, хотя это тоже личное. Но Петр I сделал то, что приводит меня в недоумение каждый год...

 

Я все еще продолжаю жить по юлианскому календарю, потому что абсолютно убеждена – новый год начинается осенью! Все наконец-то возвращаются к работе. Во время скайп-конференций на заднем фоне перестают пролетать колибри. И до всех снова можно дозвониться.

 

Начинается учебный год – дети полны планами и идеями, родители озадачены новым графиком, новыми кружками, новыми преподавателями и новыми детьми, которых не узнаешь, после целых трех месяцев каникул.

 

Осенью проходят традиционные недели моды в Париже и мы, наконец, узнаем, что будем носить следующим летом. Книжные издательства припасают самые вкусные и самые интересные новинки к ежегодной международной выставке-ярмарке, которая тоже проходит в это время. Осень – пора фестивалей, которые непростительно пропускать, ведь многие заявленные имена – это живые классики.

 

И, конечно, одно из самых значимых событий осени по всему миру – новый театральный сезон. В России он обещает быть особенно интересным, ведь весь прошлый год бурлили страсти из-за смены руководства многих театров, а значит уже сейчас мы увидим последствия этих перемен. Все чаще в анонсах спектаклей можно прочитать слова «мультимедийные возможности», «новые формы» и даже «андроиды». А тут еще Табаков дал полный карт-бланш на новую постановку Богомолову.

 

Хотя, несмотря на то, что в главных музыкальных театрах Москвы тоже произошли изменения в составе руководства – они пока являются островками стабильности и все как один утверждают, что резкой смены курса не будет. Так что, если вы не любите перемены и новаторство, вам тоже не придется скучать. К слову, «Тангейзер» Вагнера в постановке Андрейс Жагарс будет прекрасным подарком к 200-летию со дня рождения композитора. Еще есть то, что точно нельзя пропустить. Я обязательно пойду на «Отелло» Юрия Бутусова (его «Добрый человек из Сезуана» стал одним из главных театральных событий прошлого года), а что себе наметили вы?

 

«Дебюты и новые начинания» – так символично могла бы звучать тема октябрьского номера. Это позволило бы мне как новому главному редактору пуститься в пространные рассказы о том, насколько прекрасным будет наше печатное будущее. Но жить гораздо интереснее здесь и сейчас. И есть только одно, что помимо самой жизни может стать едва ли не лучшей альтернативой. Величайшее из искусств мира – театр. Именно ему посвящен этот номер.

 

Новый учебный год, новый репертуарный год и обновленный n-Style – в общем, все только начинается!

 

С новым годом, друзья. С новым интересным и насыщенным годом! 

 

Марина Мошкунова

В Москве начался новый театральный сезон, и истосковавшиеся по пище духовной жители столиц после череды фуршетов, балов и прочих светских безделиц, потянулись в театры, на биеннале и выставки. Все театры как один играют премьеры и представляют планы на новый репертуарный год. Олег Меньшиков, Миндаугас Карбаускис, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов – все они будут радовать любителей прекрасного старыми постановками и премьерами. Реформы, прошедшие в прошлом году, продолжатся и в этом – в театрах, похоже, останутся нетронутыми только плохо отремонтированные фасады.

 

Подросли новые гении и, оперившись и сделав пару самостоятельных взмахов крыльями, сжигают старых героев театральных подмостков на кострах реформистской инквизиции. Хорошо это или плохо как всегда покажет время. Спорить с прогрессом бессмысленно, ведь каждое время возносит на пьедестал своих героев, которые дышат в такт с новыми трендами. Кто из вас мог представить десять лет назад, что можно находясь на премьере в партере комментировать в твиттер или фейсбук происходящее на сцене?! Но я и сейчас как солдат, войдя в театр, тяну носочек и выпрямляю спинку как учила мама. Какой там телефон, мне в голову не придет его из клатча достать! А джинсы, в которых разгуливают по всем залам страны? Может я конечно сноб, но считаю – поход в театр должен быть пропитан уважением к сатирам. Желаю всем новых богатых на колорит эмоций от посещения новых постановок. Ну а я, как всегда, пойду на новые шедевры и, конечно же, не забуду сходить в гости на свои любимые спектакли к Эммануилу Виторгану на моноспектакль "Выход" и к Анатолию Анищенко, в Центр Владимира Высоцкого на "Вацлава Нижинского..." в четвертый раз поплакать.

 

Чтобы там не говорили, но занять место театра в моем сердце невозможно ничем. Значит новый сезон подарит красивые и содержательные вечера, после которых ощущаешь себя чуточку светлее, добрее и прекрасней!

 

Аннэтэс Рудман

ХОЧУ ВСЕ ДЕЛАТЬ В ЛЮБВИ!

 

Александр Мацко: «История «Анны Карениной» обречена на успех».

 

Текст: Влад Васюхин

Фото:

 

О таких говорят: вундеркинд.

Главным балетмейстером и режиссером Краснодарского Музыкального театра Александр Мацко стал в 2003 году. Вчерашний выпускник факультета музыкального театра ГИТИСа, ученик Романа Виктюка, он получил предложение, отказаться от которого было бы и странно, и неразумно. Почти не раздумывая, уехал на Кубань, в провинцию, хотя мог бы начать завоевывать столицу. И там, в Краснодаре, сразу стал творческим лидером театра с хорошей историей, с хорошими традициями и что не менее важно – с большой перспективой. По сути, в провинции Александр получил судьбоносный carte blanche, возможности без ограничений.

Это действительно была рука судьбы, и ни на мизинец - связи или протекции. Ну, какие там связи? Мацко родился в Саратовской области, в военном городке (правда, их Татищево-5 очень гордится тем, что подарило стране народного артиста России Евгения Миронова), в далекой от искусства семье (если не считать, что мама работала главным бухгалтером в Доме культуры). Всего пришлось добиваться трудом, энергией, упорством.

Современный танец Александр осваивал на мастер-классах в США и Великобритании. Еще студентом поставил в Краснодаре оперетту «Веселая вдова». Тогда на одаренного юношу и сделала ставку Фортуна. Теперь в его портфолио уже немало больших и серьезных работ, в том числе – лайт-опера «Гоголь. Чичиков. Души», выдвинутая сейчас по трем номинациям на соискание национальной театральной премии «Золотая маска», и балет «Анна Каренина», выпущенный осенью 2014 года.

Об «Анне Карениной» мы поговорили с Александром сразу после премьеры.

 

N.S. «Каренина» - роман многоплоскостной. Насколько отстоит ваш спектакль от литературного источника?

-Роман Льва Толстого я изучил вдоль и поперек, и с большим пиететом к подлиннику три месяца писал либретто. Выбирая материал, понимал, что история обречена на успех, ведь людям всегда интересны большая любовь, измена, предательство, расплата. Книга действительно многогранная. Для нашего коллектива выбор такого значительного произведения – высокая планка. И создавая свою «Анну Каренину», все мы, я уверен, выросли в творческом плане. Для меня же это был первый двухактный балет.

N.S.Что оказалось самым трудным на репетициях?

-Музыка. Музыкальный ряд, который я выбрал, сложнейший. Он диктовал хореографическую плотность, густоту, насыщенность. «Слишком много движений!» – говорили мне порой педагоги-репетиторы, а мне хотелось придумывать что-то еще и еще. Я обычно «долго запрягаю», тщательно готовлюсь, но когда начинаются репетиции, четко вижу цель. Атмосфера на репетициях, надеюсь, была дружеская и теплая. Но не терплю лени, не терплю непрофессионализма, могу «выйти из берегов», если вижу халатность. Да, я требователен. Знаю, чего хочу, стараюсь этого добиться. Однако хочу все делать в любви.

N.S.В программке перечислены имена девяти композиторов. Почему вы не ограничились балетом Родиона Щедрина, который впервые станцевала в Большом Майя Плисецкая, а не так давно поставил в Мариинке Алексей Ратманский?

-Буду откровенен: не хотел связывать себе руки, не желал запираться в партитуре одного композитора. Стремился к максимальной свободе выражения постановочных идей. Что касается «Анны Карениной» Щедрина, то там нет линии Левина и Кити, очень важной для романа. И мне его музыка не дает той энергии, которая есть в книге. Роман экспрессивнее и темпераментнее. Передать это на сцене нам помогла музыка разных композиторов – и отечественных, и зарубежных, и классиков, и современников. Кажется, сложилось органично. Есть несколько любимейших классических произведений, на которые я давно мечтал что-то поставить. В их числе сочинения Шостаковича и Стравинского. «Анна Каренина» давала подобный шанс. Музыка итальянца Дарио Марианелли, написанная к экранизации Джо Райта («Анна Каренина», совместное производство Франции и Британии, 2012 г., Ред.) показалась мне тоже очень хореографичной. Несмотря на то, что все треки короткие, они несут сильный драматургический импульс. Я очень люблю классическую музыку, часто ее слушаю. Но, поскольку занимаюсь все же современной пластикой, и спектакль мы анонсировали как «современный балет», не всегда считаю возможным танцевать модерн данс под классику. Помню, я ставил балет «Моцарт», и классическая музыка просто вынуждала – требовала классической хореографии.

N.S.Как вы относитесь к критике?

-Понятно, что все творческие люди очень обидчивы, нас легко ранить, но, надеюсь, я трезво оцениваю свои минусы и недочеты. И готов их обсуждать. Всякий раз после премьеры хочется не только оваций, букетов, интервью, но и поговорить со сведущим человеком, может, не таким эмоциональным, как я. К моей радости после премьеры «Анны Карениной» подобный разговор случился. Ко мне подошел Александр Лавренюк, он – главный дирижер краснодарского Театра балета под руководством Юрия Григоровича, который был солистом Большого театра и, кстати, танцевал с Плисецкой в ее «Анне Карениной». Лавренюк сделал разбор спектакля – в сухой, четкой и очень доброжелательной манере, и сказал мне интересную фразу: «Этот балет будет теперь с тобой всю жизнь. Ты будешь к нему возвращаться вновь и вновь, думать, что-то корректировать». Кстати, так и происходит...

N.S.Вы упомянули выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича, он после ухода из Большого театра создал в Краснодаре действительно уникальный коллектив. Наверняка, мэтр оказывает на вас сильное влияние?

-Это большая ответственность, работать в одном здании со всемирно известным балетмейстером. Мы существуем параллельно, но дружно – с его труппой делим балетные залы и сцену. Григорович – человек потрясающей творческой энергии!

N.S.Известно, что Лев Толстой терпеть не мог балет. Поэтому я не буду просить вас фантазировать – как бы он отнесся к вашей «Карениной». Но, представьте, что вам довелось бы отобедать с великим писателем. Что было бы на столе?

-Если бы мы встретились в Краснодаре, я пригласил бы его в ресторан, который расположен на первом этаже моего дома. Я там постоянный гость, поскольку сам почти не готовлю, и мои артисты любят шутить на этот счет: «Опять идешь в свою столовую?». В отличие от Льва Николаевича, я не вегетарианец и люблю итальянскую кухню. Но из солидарности с Толстым заказал бы что-нибудь постное, к примеру, жареный картофель с лучком и грибами.

N.S.Вы много работаете, премьера за премьерой, а что можете сказать о себе как о зрителе?

-Надеюсь, зритель я благодарный, отзывчивый и ненасытный. Во-первых, в Краснодаре на сцене нашего театра постоянно кто-то гастролирует – от Дмитрия Хворостовского и Константина Хабенского до театра моего учителя Романа Виктюка. Во-вторых, во время отпуска или командировок я стараюсь ходить в театр. Недавно неделю провел в Москве и каждый вечер у меня был занят – то «Призрак оперы», то новые спектакли Евгения Писарева и Римаса Туминаса. Спасибо, друзья без устали снабжали билетами. Поход в театр для меня лучший способ провести свободное от работы в театре время. Такой вот каламбур… Хотя, конечно, сейчас вряд ли повторю свой «подвиг» школьных времен: когда-то я раз тридцать посмотрел в Саратовском драмтеатре спектакль Александра Дзекуна «Виктор, или Дети у власти». И это, пожалуй, мое самое сильное театральное впечатление!

Совсем недавно в академии Loreal прошла презентация новой продукции, а именно стайлера Stem Pod. Нам удалось пообщаться с одним из мастеров сети салонов Сакурами Евгенией Басановой, которая мастерски владеет техникой работы с этим продуктом. Так же Евгения рассказала о себе и о актуальных трендах в области ухода за волосами.

Редакция - Евгения расскажите немного о себе, как выбирали профессию, с чего начинали?

Евгения - В детстве стригла кукол, делала им прически, в подростковом возрасте стриглаподруг канцелярскими ножницами, красила им волосы, делала меллирование, когда оно вошло в моду в нашем городе. Всю сознательную жизнь мечтала стать парикмахером, но по настоянию родителей поступила в институт сначала на химика биолога, но так как ягуманитарного склада ))) перевелась на гуманитарный факультет, не оставляя свою мечту, закончила институт, принесла родителям диплом и пошла учиться на парикмахера. И первая моя стрижка была классическое каре

Редакция - Как пришли в салон «Сакурами»?

Евгения - Три года назад, когда я впервые приехала в Москву, я очень часто проходила мимо салона Сакурами на тверской, останавливалась, смотрела на вывеску и интуитивно приходили мысли “Я хочу здесь работать…” Затем я уехала обратно в Екатеринбург и ровно год спустя я снова вернулась в Москву на учебу в тот же месяц и то же число, и совершенно случайно мне предложили “Сакурами”… Приняв все это как знаки судьбы, я здесь)))

Редакция - Скажите, есть ли современные методы стойкой завивки без вреда для волос? Что можете посоветовать?

Евгения - Мир на месте не стоит, мир красоты тем более. И в настоящее время существуют инновационные технологии и методы стойкой и безвредной химической завивки для волос такой как Dulcia Advanced. В формуле лосьона – ухода содержатся комплекс защитных компонентов и защитный комплекс ionene G. Существует 4 состава для разного типа волос.

Редакция - С какой длиной волос больше всего любите работать?

Евгения - Люблю стрижки на короткую длину, укладки на длинные волосы и мужские

стрижки

Редакция - Как проводите досуг? Хобби? Увлечения?

Евгения - В свободное время хожу в кино, рисую, читаю, занимаюсь йогой, театр, прогулки на велосипеде, путешествия

Редакция - В этом году ездили куда-нибудь на стажировки? Что нового открыли для себя?

Евгения - В этом году на стажировки не ездила, только в рамках Сакурами

Редакция - На Ваш взгляд обстановка в коллективе салона больше семейная или рабочая?

Евгения - В нашем любимом салоне в БЦ «МонАрх» очень теплая семейная обстановка винтенсивном режиме работы нон-стоп

Редакция - О каких новшествах по уходу за волосами можете рассказать?

Евгения - Инновационное изобретение Стимпод – уход за волосами, шелковистость иблеск, а так же идеальная укладка. Запаивание кончиков с помощью продуктов из серии Absolut Repair. Уход с помощью уникальных продуктов серии Mythic Oil – это питаниеценными маслами, восстановление, безупречный струящийся блеск и мягкость. И еще один уход глубокого восстановления структуры волоса Fiberceutic. Революционная запатентованная формула Intra-cylan позволяет создавать новые молекулярные сети в глубоких слоях волоса, тем самым восстанавливая структуру изнутри.

Mercedes всегда был известен своими новаторскими приспособлениями. Но сейчас похоже, что автобренд превзошел даже сам себя. Судите сами, уже в следующем году модель S-Class можно приобрести с ароматом в салоне. Данная опция ни в коем случае не навязывается. Ее могут включить по вашему желанию за $350.

Аромат для машины содержится в специальном контейнере внутри приборной панели и входит в улучшенную версию климат-контроля. При дополнительной опции на панели появляется специальная кнопка «активируй аромат». Предложенные ароматы стандартны и вызывают ассоциации с автомобилем или домом: «Ночная жизнь», «Спортивный», «Деловой центр» и «У камина». Впрочем владельцы уникального автомобиля могут выбрать и свой аромат. Мягкий запах достаточно сдержан и быстро рассеивается. Парфюм разработала Сабина Энгельгардт.

Модель S-Class предлагает не только салонный аромат. Автомобиль оснащен системой автоматической остановки, камерой ночного видения, светоизлучающими диодами вместо ламп накаливания.

Этой осенью Levi`s начинает менять концепцию своих магазинов. Уже совсем скоро торговые пространства американского бренда в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Волгограде встретят посетителей современным обновленным дизайном.

Новая концепция магазинов Levi`s, помимо яркого дизайна, будет представлена просторными и светлыми торговыми залами, а также стильным улучшенным интерьером. Деревянное торговое оборудование расположено таким образом, чтобы не потерять ни метра пространства для свободного и комфортного перемещения внутри магазина. Использование дерева в отделке, для мебели и даже для изготовления манекенов неслучайно — оно одновременно добавляет свежести и естественности, выражая идею приверженности компании к натуральным материалам.

Коллекция в магазине будет разделена по линейкам и трендам и представлена на стеллажах и вынесенных «островках». Культовым моделям и инновационным разработкам, как, к примеру, классической ковбойской рубашке или джинсовой куртке из экологичной линии Wasteless, выделены особые места, призванные хранить их историю и легенду, а знаменитые джинсы 501 модели расположены в отдельном одноименном корнере.

Первыми оценить новую концепцию магазинов Levi`s смогут жители Ростова-на-Дону и Волгограда. Магазин Levi`s в ТЦ «Горизонт» в Ростове-на-Дону поменяет свое месторасположение внутри торгового центра и откроет свои двери 30 октября уже в новом дизайне. Обновление интерьера Levi`s в ТЦ «Акварель» в Волгограде запланировано на 10 ноября. Редизайн ряда магазинов Levi`s в двух столицах — Москве и Санкт-Петербурге, произойдет до конца года.

2 ноября в 20:30 в рамках Недели Моды в Москве состоится показ марки Anna Dubovitskaya, представляющей на подиуме коллекцию весна-лето 2014.

Придерживаясь принципа «Все гениальное просто», дизайнер Анна Дубовицкая создает новую коллекцию в виде total look: вне сезона, вне настроения, вне времени. Коллекция total look – это синтез разнообразных оттенков и полутонов одного цвета, что при кажущейся монотонности цветовой гаммы позволяет создать большое количество неординарных образов. Данная коллекция является воплощением ДНК бренда Anna Dubovitskaya и строится на использовании фактурных тканей, мужского кроя в деталях одежды, лаконичности форм и простоты линий – все это является неизменной константой философии марки.

Вдохновением для дизайнера послужила сама ткань, которая является визитной карточкой бренда: лоден и кожа. Для того, чтобы акцентировать внимание на ткани и показать все возможные варианты ее использования, было решено обратиться к приему total look. На подиуме появляются шерстяные боди, пальто из органзы, вечерние платья из шерсти – легкая фактура играет с тяжелыми тканями. Цвет коллекции Total– приглушенный серо-розовый оттенок.

На показе Anna Dubovitskaya 2 ноября ожидаются известные гости: Светлана Бондарчук, Оксана Фандера, Олеся Судзиловская, Виктория Лопырева, Иван Николаев, Анастасия Мыскина, Олег и Марина Газмановы, Анна Чурина, Евгения Линович, Софи Елисеева и др.

Afterparty показа пройдет в ресторане The Apartment (Саввинская набережная, д. 12, стр.6).

26 октября в рамках Недели моды Mercedes-Benz состоялся удивительный показ ливанского дизайнера Тони Ворда. Кутюрье представил публике свою новую коллекцию платьев весна 2014. Показ Ворда отличался не только элегантными вечерними нарядами, но и необычными моделями – ими стали 20 участниц конкурса «Мисс Вселенная». Из 40 ослепительных образов конкурсанток, мы выбрали 20 самых ярких.

Представленная коллекция «Застывшие воспоминания» отправила гостей в путешествие во времени, позволяя окунуться в самые незабываемые моменты прошлого и помечтать о ярком будущем. Первой в этот вояж гостей увлекла представительница Польши Паулина Крупинска в декольтированном кремовом платье. Одна за другой конкурсантки «Мисс Вселенная» демонстрировали платья, которые возрождали старину.

Тоска по роскоши и шику прошлых эпох была отражена выбором тканей, декором и палитрой коллекции кутюрье. Изысканные ткани, такие как парча, кружево и флер гармонично сочетались с кожей и бисером. Привлекали к себе внимание и цветовые контрасты: вечная черно-белая классика, богатство золотого и серебристого, дымчато-пастельные оттенки и сине-белые сочетания.

Вообще весь показ Тони Ворда строился на контрастах. Череду элегантных платьев, инкрустированных бусинами, с сексуальным разрезом до бедра часто нарушали коктейльные платья. Ярким и запоминающимся моментом стал выход на подиум «Мисс России» Эльмиры Абдразаковой в коротком розовом платье с пышной юбкой-пачкой.

Завершала показ «Мисс Вселенная-2012» Оливию Калпо. Она продемонстрировала публике роскошное красно-белое платье с ажурным верхом и пышной летящей юбкой с высоким разрезом.

Коллекцию haute couture «Застывшие воспоминания» отличают чистые линии, архитектурный строй и ручная вышивка. Этот показ в очередной раз доказал, что модный Дом Tony Ward поддерживает традиции и ищет новые пути для самовыражения. Талант и художественное видение дизайнера Тони Ворда позволяет поддерживать прочную связь между поколениями.

У меня в Москве - купола горят, У меня в Москве - колокола звонят, И гробницы в ряд у меня стоят, В них царицы спят и цари. И не знаешь ты, что зарёй в Кремле Легче дышится - чем на всей земле! И не знаешь ты, что зарёй в Кремле Я молюсь тебе - до зари. Марина Цветаева

Лето пробежало яркой вспышкой, оставив в памяти блеск незабываемых секунд счастья!

Чуточку грустно… снова придут холода, и мы, словно маленькие дети, будем ждать возвращения проказницы-весны и звонкого, искрящегося лета.

Отдыхать нам придётся не скоро. Хоровод будней заставит пуститься вскачь за новыми успехами, договорами, клиентами, партнёрами.

Бизнес-олимпиада стартует каждый сентябрь. Нас с детства приучили к этому графику и, не смотря на все ухищрения, заставить Россию работать летом невозможно, так же как и заставить трудиться на майские, и в новогодние дни.

С эти каникулы запрограммированы в нас с детства!

И хоть дяди и тёти подросли, даже серебро на висках не мешает нам жить по давно освоенному графику.

Так уж коль на дворе сентябрь - нам предстоит новый трудовой год. Планов громадьё!

Мы, как и прежде, будем вас радовать познавательными материалами и рассказами об удивительных людях!

Осенью стартует новый проект журнала - «Умный вторник» - десять вечеров с нашими героями и колумнистами. Как и всегда, в конце октября мы будем чествовать наших друзей и партнёров на ежегодном светском приёме GLAM ROUTE – 2013.

Ну и конечно, самый прекрасный и волнительный момент! (Вступают фанфары) Хочу представить вашему вниманию приглашённого главного редактора - Амарию Рай.

Надеюсь, вы по достоинству оцените нашу совместную работу по столь сложной теме - «Политика и бизнес».

Не знаю, как вы, а я последние два года только и слышу о том, что нужно уезжать. Что в России делать нечего, средний бизнес умирает, большой душат, очень большой отбирают. Поголовно все, кто может себе позволить недвижимость за границами нашей необъятной родины, покупают квартиры, угодья, дома, апартаменты, острова.

Хоть что-нибудь, дабы было куда бежать.

Я, конечно, совсем бы не отказалась от дома на море. Но вот формулировка «чтоб было куда бежать» меня изрядно пугает. Что такого нужно натворить или сколько украсть, чтоб бежать из собственной страны?.. Во все времена изгнание за границы РОДИНЫ было самым большим наказанием. По исследованиям психологов, человек, попадая в чужую языковую среду, теряет 80% индивидуальности. Я сама, прожив даже не очень длительный период в США, завыла белугой и прибежала бегом в родную Москву. И это не смотря на то, что вращалась там все в том же светском обществе. Завтраки и коктейли с трампами и сенаторами от ностальгии не спасали. А родные улочки наполняют какой то особенной силой. Как у Булата Окуджавы:

От любови твоей вовсе не излечишься,

Сорок тысяч других мостовых любя,

Ах, Арбат, мой Арбат, ты — моё отечество,

Никогда до конца не пройти тебя.

Дом есть дом, и в наших силах беречь его сейчас, чтоб завтра не пришлось скучать. Я не сторонник политических дебатов, в любой стране, как и в человеке, есть свои плюсы и минусы. И если любишь человека, находишь в нём те плюсы, которые другим не заметны. Как в песне у Шевчука «Родина» - «Пусть кричат «уродина», а она мне нравится, хоть и не красавица!».

Мы сами создаём мир вокруг себя, и если мы при этом не вторгаемся в зону чужих интересов - нашему спокойствию тоже ничего не угрожает.

Одним словом - давайте жить дружно! Помогать и поддерживать друг друга, и тогда не придётся бегать по миру и искать лучшей жизни. Ведь в гостях хорошо, а дома – лучше!

Аннэтэс Рудман

Марина Мошкунова – известный музыкальный и театральный продюсер – работает в сфере культуры и шоу-бизнеса уже почти пять лет. В прошлом – успешный кризисный менеджер и профессиональный психолог – она постоянно открывает для себя новые сферы деятельности и с готовностью идет на смелые эксперименты. Один из них – должность главного редактора глянцевого журнала n-Style. В своем интервью Марина знакомится с читателями и откровенно рассказывает о том, с чего началась ее работа в шоу-бизнесе, с помощью каких механизмов можно сделать артиста популярным, как строить карьеру не в ущерб семье и на что она готова ради успеха своих проектов.

N.S. Я знаю, что еще несколько лет назад у тебя даже мыслей не было заниматься шоу-бизнесом, ты с детства хотела быть библиотекарем, а спустя какое-то время стала успешным кризисным менеджером. Как получилось, что ты попала в шоу-бизнес?

– Скажем так, библиотекарем я хотела быть только в детстве – мечтала, чтобы было много-много книг, и я могла их все прочитать (улыбается). Мне всегда было интересно заниматься самообразованием и пробовать себя в новых областях. Медики говорят, что возраст человека можно определить по тому, насколько у него гибок позвоночник. В тот момент, когда человек перестает меняться и пробовать себя в чем-то новом, он начинает умирать.

N.S. Ты могла же попробовать себя в таком случае в чем-то другом, кроме шоу-бизнеса…

– В этом вопросе я немного фаталистка. Всегда иду за тем, что предлагает судьба. Есть шикарная жизненная фраза: уходить надо из постели в постель. Она касается отношений с мужчинами. В личной жизни у меня так, к счастью, не происходит, поскольку я очень давно замужем и в нашей семье две прекрасные дочери. А вот с работой так регулярно. Я ухожу с одного места на другое, когда предыдущая «постель» еще теплая (смеется).

N.S. Ты мне однажды рассказывала историю, как попала на спектакль с участием Димы Бикбаева и после этого оказалась вовлеченной в шоу-бизнес. Не считаешь ли ты этот поход в театр судьбоносным?

– Тот случай в большей степени повлиял на выбор партнера, с которым я буду работать. Попадание в шоу-бизнес – это уже следствие. Для меня всегда на первом месте человеческий ресурс. В шоу-бизнесе много работоспособных людей, но мало настоящих, увы. А Дима мне показался очень честным. В любом случае, я бы попробовала себя в этой области, но судьба решила по-своему и свела нас с ним.

N.S. Именно тогда и появилась группа 4POST?

– Нет, тогда Дима еще выступал в составе дуэта и, если честно, я даже не собиралась вплотную заниматься шоу-бизнесом. Меня больше интересовал театр – мне хотелось участвовать в создании постановок.

N.S. С Бикбаевым у тебя получилось создать то, что ты хотела?

– Конечно! Спектакль «Дориан Грей» идет уже четвертый год и всегда собирает аншлаги в Театре Луны.

N.S. Сейчас, после ухода из дуэта «БиС», Дима поет сольно и создал свою группу. Расскажи о том, как вообще она появилась?

– Распад дуэта происходил буквально на моих глазах. Я не вмешивалась в музыкальную карьеру Димы. Не хочу углубляться в эту тему, но я всегда считала и считаю до сих пор, что у «БиС» был огромный творческий потенциал. Их ждало очень большое будущее. Но и Дима, и Влад были слишком юными. Распад группы могли предотвратить только взрослые, которые находились рядом. Я знаю, что для Димы вся эта история была большим ударом и потрясением. Все, что тогда у него было, на ровном месте развалилось. Карьера, которую он по кирпичикам выстраивал несколько лет, в один миг оборвалась. Я решила ему помочь, поскольку являюсь опытным кризисным менеджером. Реанимировать и давать новую жизнь бизнес-проектам – мое призвание (смеется). Я никогда не планировала становится продюсером Димы Бикбаева. Мне было важно помочь ему как артисту, как человеку. Я видела потенциал и понимала, как собрать все его творческие идеи воедино.

N.S. Я знаю и расскажу читателям, что группа 4POST вместе с Димой сейчас играют больше рок-музыку. Как получилось, что мальчик с «Фабрики» вдруг отошел от привычного для него амплуа в стиле песни «Катя, возьми телефон» и «Кораблики» и запел рок?

– Для этого, на самом деле, было несколько предпосылок. Прежде всего, хочу сказать, что Дима гораздо более глубокая личность, чем о нем думают. Для своего возраста он очень умен и образован. Если вслушаться в тексты песен 4POST, они несут в себе смысловую нагрузку – что нетипично для музыкального продукта, рассчитанного на массовую аудиторию. У Димы есть возможность исполнять те песни, которые он сам хочет исполнять. В своем творчестве он органичен. И если ставить музыку 4POST в жанровые рамки, то это интеллигентный поп-рок с живым звучанием. Плюс ко всему мне, как продюсеру, важно, чтобы за продукт, с которым я работаю, мне не было стыдно. И скажу откровенно, мне не стыдно ни за своего артиста, ни за его творчество.

N.S. Ты же сама прекрасно понимаешь, что есть музыка коммерческая, а есть некоммерческая. Мне кажется, в истории группы 4POST и Димы вы пошли именно по пути исполнения некоммерческой музыки, чтобы раскрыть потенциал Бикбаева, хотя и в ущерб, наверное, каким-то другим вещам, в частности, материальной выгоде.

– Знаешь, я не люблю что-либо делать непрофессионально. Когда я взялась за раскрутку Димы и начала с головой погружаться в шоу-бизнес, мне стала интересна не только практика, но и теория. В итоге я пришла к тому, что написала диссертацию на тему «Особенности потребительского поведения в шоу-бизнесе», которую буду защищать буквально через две недели. Я провела колоссальное количество различных исследований, и знаешь, какие выводы сделала? Самыми востребованными на рынке среди артистов сейчас являются не поп-исполнители, а рок-музыканты. Правда, так сказать, «предыдущего поколения», те, кто на сцене уже 10-15 лет и более. Вот именно они лучше всего гастролируют, их чаще всего заказывают. Это статистическая выкладка! Если мы говорим о шоу-бизнесе, то сейчас постоянно появляются кратковременные, или, так сказать, трехгодичные проекты. Первый год — вкладываешься, второй и третий — отбиваешь то, что вложил. А затем «на хвост» раскрученной группе можно посадить новый коллектив, и система заработает по новой. Это чисто коммерческая история. Если же ты делаешь проект на долгие годы, то поп-музыка достаточно тяжело подъемна в этом плане.

N.S. Но есть же певцы, которые сочетают в себе и рок, и поп-музыку.

– Безусловно! Но если брать конкретно 4POST, мы сейчас в поиске: ищем свое звучание, пробуем, записываем. Совсем скоро мы представим новую музыку. Она, конечно, будет не такой рОковой, как сейчас, но это будет нечто особенное!

N.S. Совсем недавно ты приняла предложение стать и главным редактором журнала n-Style, для которого я и беру у тебя интервью. Это было желание попробовать себя в чем-то новом, или больше амбиции, мол, «я еще и главный редактор»?

– В жизни я больше всего люблю две вещи — книги и математику. Наступил момент, когда я поняла, что нужно двигаться дальше. И я решила сделать что-то еще, связанное с моими увлечениями. У меня есть мечта заняться детским книгоизданием. Но я понимаю, что прежде, чем воплотить эту идею, мне нужно пройти определенные профессиональные этапы. Один из них – редакторский опыт. Сложно сразу перепрыгнуть от продюсирования к книгоизданию, не сделав промежуточных шагов.

N.S. Одним словом, ты будешь делать журнал, связанный, в том числе, и с шоу-бизнесом?

– n-Style – это умный глянец, интеллектуальный журнал, из которого можно черпать действительно интересную и полезную информацию.

N.S. Работа в этом журнале как-то помогает тебе в продюсировании Димы Бикбаева или театральных постановок?

– Мне сложно это сказать, так как я только-только приступила к своим обязанностям. С другой стороны, творческое сообщество Москвы довольно узкое – по работе все время сталкиваешься с одними и теми же людьми. Мне будет приятно общаться с ними теперь не только с позиции продюсера, но и, например, записывать интервью с моими коллегами. Уверена, что работа в журнале пойдет мне на пользу.

N.S. Ты для себя уже выбрала приоритетный проект? Театр, Дима Бикбаев, журнал?

– Все проекты, которыми я занимаюсь, для меня значимы и интересны в равной степени. Иначе нет смысла ими заниматься. Я не человек процесса - я человек результата. Мне крайне важно достичь некой логической точки и сказать себе: «Я это сделала!» Вот в театре я добилась желаемого результата. Надо идти дальше.

N.S. Подожди, а не проще ли нанять определенную компанию, которая бы отвечала за процесс, а ты бы гордилась своей идеей и конечным результатом?

– Ты помнишь мультик про Вовку в Тридевятом Царстве? Там за него ели пирожные. Вот ты мне именно это и предлагаешь (cмеется). Какой смысл?

N.S. Но тебе же не интересен процесс как ты сказала, тебе важен результат.

– Да, но это должен быть мой результат!

N.S. Он в любом случае будет твой. Твои эмоции, твои идеи, твои финансы, в конце концов.

– Нет, он тогда не будет моим. Мой – это значит только тот, которого я добилась своими усилиями. Мне важно во всем участвовать. Хотя результат превыше всего.

N.S. Наверное, сложно по жизни делать все самой?

– Это интересно! А как жить по-другому?

N.S. Скажи, а твоя семья как относится к тому, что ты делаешь? Получается, что мама и жена всегда на переговорах, на деловых встречах и так далее. Любому ребенку нужна материнская забота, а супруг хочет видеть свою вторую половину рядом…

– Ко мне недавно подошла моя младшая пятилетняя дочь и сказала укоризненно: «Мама, ты хоть раз можешь сделать что-то по правилам?»

N.S. Она так хорошо тебя знает?

– Наверное, да! Я очень поразилась этому.

N.S. Знаешь, работая журналистом светской хроники, я наблюдаю такую закономерность: многие из публичных людей, достигнув определенного роста и статуса, становятся несчастными в семьях. Ты не боишься этого?

– Знаешь, самый первый проект, который я реализовала в жизни, — это моя семья. Я вышла замуж за одноклассника в 18 лет, и все свои силы, которых много, я бросила на то, чтобы создать семью, о которой мечтала. Это сказалось на воспитании старшей дочери. В 5 лет она уже читала со скоростью взрослого человека, а в 14 закончила школу экстерном. Мой «несчастный» (смеется) ребенок получил всю свою маму без остатка! Сейчас я понимаю, что перегнула палку, и пришла к четкому осознанию, что направлять энергию исключительно в семью – это тоже плохой вариант. Ее надо грамотно распределять, чтобы не получилось, как говорится, стрельбы из пушки по воробьям (улыбается). Хочу, чтобы у второго ребенка было нормальное детство. Моей энергии вполне хватает на то, чтобы моя семья была счастлива, и еще остается на развитие карьеры. Скажу больше, у меня чудесный муж, который всегда и во всем меня поддерживает!

N.S. Что касается твоей работы с Димой, складывается ощущение, что у вас взаимовыгодные отношения. Ты без него не смогла бы понять весь этот шоу-бизнес, а он, возможно, не смог бы так ярко заявить о себе вновь на большой сцене.

– Пожалуй, я могу с тобой согласиться. У нас получился удачный тандем. Мне с Димой работать очень комфортно. За четыре года он ни разу меня не подвел. Более того, в сложных ситуациях он зачастую был единственным, на кого можно было положиться.

N.S. Расскажи, что с твоим руководством появится нового в журнале?

– Я хотела бы познакомить читателя с изнанкой шоу-бизнеса. В журнале появятся интервью с программными директорами радиостанций, редакторами телеканалов, с известными продюсерами. Одним словом, с теми, кто «зажигает» звезд. Многие мечтают попасть в шоу-бизнес, но не знают как, доказывая свою состоятельность в караоке. А ведь для профессиональной сцены мало быть обладателем хороших вокальных данных. Нужна качественная песня, опытный продюсер записи, талантливый аранжировщик и так далее. Вот об этих механизмах все наши герои интервью и будут рассказывать со страниц журнала.

N.S. Кстати, многих волнует вопрос, правда ли, что в радио- и телеэфиры песни и клипы попадают за деньги?

– Было бы неплохо, если бы радиостанции сами определились, за деньги они работают или бесплатно, и обозначили это открыто. У меня есть ощущение, что люди, которые работают на радиостанциях, проходили спецобучение в КГБ – получить от них ответ по треку практически невозможно. Не говоря уже о мнении самого, например, программного директора, который принимает решение совместно с худсоветом. Понятие «формат – не формат» не имеет границ, что еще более усложняет задачу. Чаще всего вы услышите один ответ – этот трек не хит, он не понравится людям, нашей целевой аудитории. Есть и другая проблема – насколько вообще та или иная песня объективно нравится людям? Надо ли принимать во внимание такие каналы, как Интернет, в котором можно получить некоторую статистику по треку? К сожалению, в нашем шоу-бизнесе мало что осталось от слова «шоу». Есть только бизнес, в котором нет правил. Вселенная не терпит хаоса. Она все равно будет структурироваться, а, значит, правила будут писаться. И от этого нашим читателям будет еще интересней знакомиться с людьми, которые в данный момент эти правила пишут.

ТЕКСТ: ДЕНИС КАЗЬМИН