Совсем недавно в академии Loreal прошла презентация новой продукции, а именно стайлера Stem Pod. Нам удалось пообщаться с одним из мастеров сети салонов Сакурами Евгенией Басановой, которая мастерски владеет техникой работы с этим продуктом. Так же Евгения рассказала о себе и о актуальных трендах в области ухода за волосами.

Редакция - Евгения расскажите немного о себе, как выбирали профессию, с чего начинали?

Евгения - В детстве стригла кукол, делала им прически, в подростковом возрасте стриглаподруг канцелярскими ножницами, красила им волосы, делала меллирование, когда оно вошло в моду в нашем городе. Всю сознательную жизнь мечтала стать парикмахером, но по настоянию родителей поступила в институт сначала на химика биолога, но так как ягуманитарного склада ))) перевелась на гуманитарный факультет, не оставляя свою мечту, закончила институт, принесла родителям диплом и пошла учиться на парикмахера. И первая моя стрижка была классическое каре

Редакция - Как пришли в салон «Сакурами»?

Евгения - Три года назад, когда я впервые приехала в Москву, я очень часто проходила мимо салона Сакурами на тверской, останавливалась, смотрела на вывеску и интуитивно приходили мысли “Я хочу здесь работать…” Затем я уехала обратно в Екатеринбург и ровно год спустя я снова вернулась в Москву на учебу в тот же месяц и то же число, и совершенно случайно мне предложили “Сакурами”… Приняв все это как знаки судьбы, я здесь)))

Редакция - Скажите, есть ли современные методы стойкой завивки без вреда для волос? Что можете посоветовать?

Евгения - Мир на месте не стоит, мир красоты тем более. И в настоящее время существуют инновационные технологии и методы стойкой и безвредной химической завивки для волос такой как Dulcia Advanced. В формуле лосьона – ухода содержатся комплекс защитных компонентов и защитный комплекс ionene G. Существует 4 состава для разного типа волос.

Редакция - С какой длиной волос больше всего любите работать?

Евгения - Люблю стрижки на короткую длину, укладки на длинные волосы и мужские

стрижки

Редакция - Как проводите досуг? Хобби? Увлечения?

Евгения - В свободное время хожу в кино, рисую, читаю, занимаюсь йогой, театр, прогулки на велосипеде, путешествия

Редакция - В этом году ездили куда-нибудь на стажировки? Что нового открыли для себя?

Евгения - В этом году на стажировки не ездила, только в рамках Сакурами

Редакция - На Ваш взгляд обстановка в коллективе салона больше семейная или рабочая?

Евгения - В нашем любимом салоне в БЦ «МонАрх» очень теплая семейная обстановка винтенсивном режиме работы нон-стоп

Редакция - О каких новшествах по уходу за волосами можете рассказать?

Евгения - Инновационное изобретение Стимпод – уход за волосами, шелковистость иблеск, а так же идеальная укладка. Запаивание кончиков с помощью продуктов из серии Absolut Repair. Уход с помощью уникальных продуктов серии Mythic Oil – это питаниеценными маслами, восстановление, безупречный струящийся блеск и мягкость. И еще один уход глубокого восстановления структуры волоса Fiberceutic. Революционная запатентованная формула Intra-cylan позволяет создавать новые молекулярные сети в глубоких слоях волоса, тем самым восстанавливая структуру изнутри.

Mercedes всегда был известен своими новаторскими приспособлениями. Но сейчас похоже, что автобренд превзошел даже сам себя. Судите сами, уже в следующем году модель S-Class можно приобрести с ароматом в салоне. Данная опция ни в коем случае не навязывается. Ее могут включить по вашему желанию за $350.

Аромат для машины содержится в специальном контейнере внутри приборной панели и входит в улучшенную версию климат-контроля. При дополнительной опции на панели появляется специальная кнопка «активируй аромат». Предложенные ароматы стандартны и вызывают ассоциации с автомобилем или домом: «Ночная жизнь», «Спортивный», «Деловой центр» и «У камина». Впрочем владельцы уникального автомобиля могут выбрать и свой аромат. Мягкий запах достаточно сдержан и быстро рассеивается. Парфюм разработала Сабина Энгельгардт.

Модель S-Class предлагает не только салонный аромат. Автомобиль оснащен системой автоматической остановки, камерой ночного видения, светоизлучающими диодами вместо ламп накаливания.

Этой осенью Levi`s начинает менять концепцию своих магазинов. Уже совсем скоро торговые пространства американского бренда в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Волгограде встретят посетителей современным обновленным дизайном.

Новая концепция магазинов Levi`s, помимо яркого дизайна, будет представлена просторными и светлыми торговыми залами, а также стильным улучшенным интерьером. Деревянное торговое оборудование расположено таким образом, чтобы не потерять ни метра пространства для свободного и комфортного перемещения внутри магазина. Использование дерева в отделке, для мебели и даже для изготовления манекенов неслучайно — оно одновременно добавляет свежести и естественности, выражая идею приверженности компании к натуральным материалам.

Коллекция в магазине будет разделена по линейкам и трендам и представлена на стеллажах и вынесенных «островках». Культовым моделям и инновационным разработкам, как, к примеру, классической ковбойской рубашке или джинсовой куртке из экологичной линии Wasteless, выделены особые места, призванные хранить их историю и легенду, а знаменитые джинсы 501 модели расположены в отдельном одноименном корнере.

Первыми оценить новую концепцию магазинов Levi`s смогут жители Ростова-на-Дону и Волгограда. Магазин Levi`s в ТЦ «Горизонт» в Ростове-на-Дону поменяет свое месторасположение внутри торгового центра и откроет свои двери 30 октября уже в новом дизайне. Обновление интерьера Levi`s в ТЦ «Акварель» в Волгограде запланировано на 10 ноября. Редизайн ряда магазинов Levi`s в двух столицах — Москве и Санкт-Петербурге, произойдет до конца года.

2 ноября в 20:30 в рамках Недели Моды в Москве состоится показ марки Anna Dubovitskaya, представляющей на подиуме коллекцию весна-лето 2014.

Придерживаясь принципа «Все гениальное просто», дизайнер Анна Дубовицкая создает новую коллекцию в виде total look: вне сезона, вне настроения, вне времени. Коллекция total look – это синтез разнообразных оттенков и полутонов одного цвета, что при кажущейся монотонности цветовой гаммы позволяет создать большое количество неординарных образов. Данная коллекция является воплощением ДНК бренда Anna Dubovitskaya и строится на использовании фактурных тканей, мужского кроя в деталях одежды, лаконичности форм и простоты линий – все это является неизменной константой философии марки.

Вдохновением для дизайнера послужила сама ткань, которая является визитной карточкой бренда: лоден и кожа. Для того, чтобы акцентировать внимание на ткани и показать все возможные варианты ее использования, было решено обратиться к приему total look. На подиуме появляются шерстяные боди, пальто из органзы, вечерние платья из шерсти – легкая фактура играет с тяжелыми тканями. Цвет коллекции Total– приглушенный серо-розовый оттенок.

На показе Anna Dubovitskaya 2 ноября ожидаются известные гости: Светлана Бондарчук, Оксана Фандера, Олеся Судзиловская, Виктория Лопырева, Иван Николаев, Анастасия Мыскина, Олег и Марина Газмановы, Анна Чурина, Евгения Линович, Софи Елисеева и др.

Afterparty показа пройдет в ресторане The Apartment (Саввинская набережная, д. 12, стр.6).

26 октября в рамках Недели моды Mercedes-Benz состоялся удивительный показ ливанского дизайнера Тони Ворда. Кутюрье представил публике свою новую коллекцию платьев весна 2014. Показ Ворда отличался не только элегантными вечерними нарядами, но и необычными моделями – ими стали 20 участниц конкурса «Мисс Вселенная». Из 40 ослепительных образов конкурсанток, мы выбрали 20 самых ярких.

Представленная коллекция «Застывшие воспоминания» отправила гостей в путешествие во времени, позволяя окунуться в самые незабываемые моменты прошлого и помечтать о ярком будущем. Первой в этот вояж гостей увлекла представительница Польши Паулина Крупинска в декольтированном кремовом платье. Одна за другой конкурсантки «Мисс Вселенная» демонстрировали платья, которые возрождали старину.

Тоска по роскоши и шику прошлых эпох была отражена выбором тканей, декором и палитрой коллекции кутюрье. Изысканные ткани, такие как парча, кружево и флер гармонично сочетались с кожей и бисером. Привлекали к себе внимание и цветовые контрасты: вечная черно-белая классика, богатство золотого и серебристого, дымчато-пастельные оттенки и сине-белые сочетания.

Вообще весь показ Тони Ворда строился на контрастах. Череду элегантных платьев, инкрустированных бусинами, с сексуальным разрезом до бедра часто нарушали коктейльные платья. Ярким и запоминающимся моментом стал выход на подиум «Мисс России» Эльмиры Абдразаковой в коротком розовом платье с пышной юбкой-пачкой.

Завершала показ «Мисс Вселенная-2012» Оливию Калпо. Она продемонстрировала публике роскошное красно-белое платье с ажурным верхом и пышной летящей юбкой с высоким разрезом.

Коллекцию haute couture «Застывшие воспоминания» отличают чистые линии, архитектурный строй и ручная вышивка. Этот показ в очередной раз доказал, что модный Дом Tony Ward поддерживает традиции и ищет новые пути для самовыражения. Талант и художественное видение дизайнера Тони Ворда позволяет поддерживать прочную связь между поколениями.

У меня в Москве - купола горят, У меня в Москве - колокола звонят, И гробницы в ряд у меня стоят, В них царицы спят и цари. И не знаешь ты, что зарёй в Кремле Легче дышится - чем на всей земле! И не знаешь ты, что зарёй в Кремле Я молюсь тебе - до зари. Марина Цветаева

Лето пробежало яркой вспышкой, оставив в памяти блеск незабываемых секунд счастья!

Чуточку грустно… снова придут холода, и мы, словно маленькие дети, будем ждать возвращения проказницы-весны и звонкого, искрящегося лета.

Отдыхать нам придётся не скоро. Хоровод будней заставит пуститься вскачь за новыми успехами, договорами, клиентами, партнёрами.

Бизнес-олимпиада стартует каждый сентябрь. Нас с детства приучили к этому графику и, не смотря на все ухищрения, заставить Россию работать летом невозможно, так же как и заставить трудиться на майские, и в новогодние дни.

С эти каникулы запрограммированы в нас с детства!

И хоть дяди и тёти подросли, даже серебро на висках не мешает нам жить по давно освоенному графику.

Так уж коль на дворе сентябрь - нам предстоит новый трудовой год. Планов громадьё!

Мы, как и прежде, будем вас радовать познавательными материалами и рассказами об удивительных людях!

Осенью стартует новый проект журнала - «Умный вторник» - десять вечеров с нашими героями и колумнистами. Как и всегда, в конце октября мы будем чествовать наших друзей и партнёров на ежегодном светском приёме GLAM ROUTE – 2013.

Ну и конечно, самый прекрасный и волнительный момент! (Вступают фанфары) Хочу представить вашему вниманию приглашённого главного редактора - Амарию Рай.

Надеюсь, вы по достоинству оцените нашу совместную работу по столь сложной теме - «Политика и бизнес».

Не знаю, как вы, а я последние два года только и слышу о том, что нужно уезжать. Что в России делать нечего, средний бизнес умирает, большой душат, очень большой отбирают. Поголовно все, кто может себе позволить недвижимость за границами нашей необъятной родины, покупают квартиры, угодья, дома, апартаменты, острова.

Хоть что-нибудь, дабы было куда бежать.

Я, конечно, совсем бы не отказалась от дома на море. Но вот формулировка «чтоб было куда бежать» меня изрядно пугает. Что такого нужно натворить или сколько украсть, чтоб бежать из собственной страны?.. Во все времена изгнание за границы РОДИНЫ было самым большим наказанием. По исследованиям психологов, человек, попадая в чужую языковую среду, теряет 80% индивидуальности. Я сама, прожив даже не очень длительный период в США, завыла белугой и прибежала бегом в родную Москву. И это не смотря на то, что вращалась там все в том же светском обществе. Завтраки и коктейли с трампами и сенаторами от ностальгии не спасали. А родные улочки наполняют какой то особенной силой. Как у Булата Окуджавы:

От любови твоей вовсе не излечишься,

Сорок тысяч других мостовых любя,

Ах, Арбат, мой Арбат, ты — моё отечество,

Никогда до конца не пройти тебя.

Дом есть дом, и в наших силах беречь его сейчас, чтоб завтра не пришлось скучать. Я не сторонник политических дебатов, в любой стране, как и в человеке, есть свои плюсы и минусы. И если любишь человека, находишь в нём те плюсы, которые другим не заметны. Как в песне у Шевчука «Родина» - «Пусть кричат «уродина», а она мне нравится, хоть и не красавица!».

Мы сами создаём мир вокруг себя, и если мы при этом не вторгаемся в зону чужих интересов - нашему спокойствию тоже ничего не угрожает.

Одним словом - давайте жить дружно! Помогать и поддерживать друг друга, и тогда не придётся бегать по миру и искать лучшей жизни. Ведь в гостях хорошо, а дома – лучше!

Аннэтэс Рудман

Марина Мошкунова – известный музыкальный и театральный продюсер – работает в сфере культуры и шоу-бизнеса уже почти пять лет. В прошлом – успешный кризисный менеджер и профессиональный психолог – она постоянно открывает для себя новые сферы деятельности и с готовностью идет на смелые эксперименты. Один из них – должность главного редактора глянцевого журнала n-Style. В своем интервью Марина знакомится с читателями и откровенно рассказывает о том, с чего началась ее работа в шоу-бизнесе, с помощью каких механизмов можно сделать артиста популярным, как строить карьеру не в ущерб семье и на что она готова ради успеха своих проектов.

N.S. Я знаю, что еще несколько лет назад у тебя даже мыслей не было заниматься шоу-бизнесом, ты с детства хотела быть библиотекарем, а спустя какое-то время стала успешным кризисным менеджером. Как получилось, что ты попала в шоу-бизнес?

– Скажем так, библиотекарем я хотела быть только в детстве – мечтала, чтобы было много-много книг, и я могла их все прочитать (улыбается). Мне всегда было интересно заниматься самообразованием и пробовать себя в новых областях. Медики говорят, что возраст человека можно определить по тому, насколько у него гибок позвоночник. В тот момент, когда человек перестает меняться и пробовать себя в чем-то новом, он начинает умирать.

N.S. Ты могла же попробовать себя в таком случае в чем-то другом, кроме шоу-бизнеса…

– В этом вопросе я немного фаталистка. Всегда иду за тем, что предлагает судьба. Есть шикарная жизненная фраза: уходить надо из постели в постель. Она касается отношений с мужчинами. В личной жизни у меня так, к счастью, не происходит, поскольку я очень давно замужем и в нашей семье две прекрасные дочери. А вот с работой так регулярно. Я ухожу с одного места на другое, когда предыдущая «постель» еще теплая (смеется).

N.S. Ты мне однажды рассказывала историю, как попала на спектакль с участием Димы Бикбаева и после этого оказалась вовлеченной в шоу-бизнес. Не считаешь ли ты этот поход в театр судьбоносным?

– Тот случай в большей степени повлиял на выбор партнера, с которым я буду работать. Попадание в шоу-бизнес – это уже следствие. Для меня всегда на первом месте человеческий ресурс. В шоу-бизнесе много работоспособных людей, но мало настоящих, увы. А Дима мне показался очень честным. В любом случае, я бы попробовала себя в этой области, но судьба решила по-своему и свела нас с ним.

N.S. Именно тогда и появилась группа 4POST?

– Нет, тогда Дима еще выступал в составе дуэта и, если честно, я даже не собиралась вплотную заниматься шоу-бизнесом. Меня больше интересовал театр – мне хотелось участвовать в создании постановок.

N.S. С Бикбаевым у тебя получилось создать то, что ты хотела?

– Конечно! Спектакль «Дориан Грей» идет уже четвертый год и всегда собирает аншлаги в Театре Луны.

N.S. Сейчас, после ухода из дуэта «БиС», Дима поет сольно и создал свою группу. Расскажи о том, как вообще она появилась?

– Распад дуэта происходил буквально на моих глазах. Я не вмешивалась в музыкальную карьеру Димы. Не хочу углубляться в эту тему, но я всегда считала и считаю до сих пор, что у «БиС» был огромный творческий потенциал. Их ждало очень большое будущее. Но и Дима, и Влад были слишком юными. Распад группы могли предотвратить только взрослые, которые находились рядом. Я знаю, что для Димы вся эта история была большим ударом и потрясением. Все, что тогда у него было, на ровном месте развалилось. Карьера, которую он по кирпичикам выстраивал несколько лет, в один миг оборвалась. Я решила ему помочь, поскольку являюсь опытным кризисным менеджером. Реанимировать и давать новую жизнь бизнес-проектам – мое призвание (смеется). Я никогда не планировала становится продюсером Димы Бикбаева. Мне было важно помочь ему как артисту, как человеку. Я видела потенциал и понимала, как собрать все его творческие идеи воедино.

N.S. Я знаю и расскажу читателям, что группа 4POST вместе с Димой сейчас играют больше рок-музыку. Как получилось, что мальчик с «Фабрики» вдруг отошел от привычного для него амплуа в стиле песни «Катя, возьми телефон» и «Кораблики» и запел рок?

– Для этого, на самом деле, было несколько предпосылок. Прежде всего, хочу сказать, что Дима гораздо более глубокая личность, чем о нем думают. Для своего возраста он очень умен и образован. Если вслушаться в тексты песен 4POST, они несут в себе смысловую нагрузку – что нетипично для музыкального продукта, рассчитанного на массовую аудиторию. У Димы есть возможность исполнять те песни, которые он сам хочет исполнять. В своем творчестве он органичен. И если ставить музыку 4POST в жанровые рамки, то это интеллигентный поп-рок с живым звучанием. Плюс ко всему мне, как продюсеру, важно, чтобы за продукт, с которым я работаю, мне не было стыдно. И скажу откровенно, мне не стыдно ни за своего артиста, ни за его творчество.

N.S. Ты же сама прекрасно понимаешь, что есть музыка коммерческая, а есть некоммерческая. Мне кажется, в истории группы 4POST и Димы вы пошли именно по пути исполнения некоммерческой музыки, чтобы раскрыть потенциал Бикбаева, хотя и в ущерб, наверное, каким-то другим вещам, в частности, материальной выгоде.

– Знаешь, я не люблю что-либо делать непрофессионально. Когда я взялась за раскрутку Димы и начала с головой погружаться в шоу-бизнес, мне стала интересна не только практика, но и теория. В итоге я пришла к тому, что написала диссертацию на тему «Особенности потребительского поведения в шоу-бизнесе», которую буду защищать буквально через две недели. Я провела колоссальное количество различных исследований, и знаешь, какие выводы сделала? Самыми востребованными на рынке среди артистов сейчас являются не поп-исполнители, а рок-музыканты. Правда, так сказать, «предыдущего поколения», те, кто на сцене уже 10-15 лет и более. Вот именно они лучше всего гастролируют, их чаще всего заказывают. Это статистическая выкладка! Если мы говорим о шоу-бизнесе, то сейчас постоянно появляются кратковременные, или, так сказать, трехгодичные проекты. Первый год — вкладываешься, второй и третий — отбиваешь то, что вложил. А затем «на хвост» раскрученной группе можно посадить новый коллектив, и система заработает по новой. Это чисто коммерческая история. Если же ты делаешь проект на долгие годы, то поп-музыка достаточно тяжело подъемна в этом плане.

N.S. Но есть же певцы, которые сочетают в себе и рок, и поп-музыку.

– Безусловно! Но если брать конкретно 4POST, мы сейчас в поиске: ищем свое звучание, пробуем, записываем. Совсем скоро мы представим новую музыку. Она, конечно, будет не такой рОковой, как сейчас, но это будет нечто особенное!

N.S. Совсем недавно ты приняла предложение стать и главным редактором журнала n-Style, для которого я и беру у тебя интервью. Это было желание попробовать себя в чем-то новом, или больше амбиции, мол, «я еще и главный редактор»?

– В жизни я больше всего люблю две вещи — книги и математику. Наступил момент, когда я поняла, что нужно двигаться дальше. И я решила сделать что-то еще, связанное с моими увлечениями. У меня есть мечта заняться детским книгоизданием. Но я понимаю, что прежде, чем воплотить эту идею, мне нужно пройти определенные профессиональные этапы. Один из них – редакторский опыт. Сложно сразу перепрыгнуть от продюсирования к книгоизданию, не сделав промежуточных шагов.

N.S. Одним словом, ты будешь делать журнал, связанный, в том числе, и с шоу-бизнесом?

– n-Style – это умный глянец, интеллектуальный журнал, из которого можно черпать действительно интересную и полезную информацию.

N.S. Работа в этом журнале как-то помогает тебе в продюсировании Димы Бикбаева или театральных постановок?

– Мне сложно это сказать, так как я только-только приступила к своим обязанностям. С другой стороны, творческое сообщество Москвы довольно узкое – по работе все время сталкиваешься с одними и теми же людьми. Мне будет приятно общаться с ними теперь не только с позиции продюсера, но и, например, записывать интервью с моими коллегами. Уверена, что работа в журнале пойдет мне на пользу.

N.S. Ты для себя уже выбрала приоритетный проект? Театр, Дима Бикбаев, журнал?

– Все проекты, которыми я занимаюсь, для меня значимы и интересны в равной степени. Иначе нет смысла ими заниматься. Я не человек процесса - я человек результата. Мне крайне важно достичь некой логической точки и сказать себе: «Я это сделала!» Вот в театре я добилась желаемого результата. Надо идти дальше.

N.S. Подожди, а не проще ли нанять определенную компанию, которая бы отвечала за процесс, а ты бы гордилась своей идеей и конечным результатом?

– Ты помнишь мультик про Вовку в Тридевятом Царстве? Там за него ели пирожные. Вот ты мне именно это и предлагаешь (cмеется). Какой смысл?

N.S. Но тебе же не интересен процесс как ты сказала, тебе важен результат.

– Да, но это должен быть мой результат!

N.S. Он в любом случае будет твой. Твои эмоции, твои идеи, твои финансы, в конце концов.

– Нет, он тогда не будет моим. Мой – это значит только тот, которого я добилась своими усилиями. Мне важно во всем участвовать. Хотя результат превыше всего.

N.S. Наверное, сложно по жизни делать все самой?

– Это интересно! А как жить по-другому?

N.S. Скажи, а твоя семья как относится к тому, что ты делаешь? Получается, что мама и жена всегда на переговорах, на деловых встречах и так далее. Любому ребенку нужна материнская забота, а супруг хочет видеть свою вторую половину рядом…

– Ко мне недавно подошла моя младшая пятилетняя дочь и сказала укоризненно: «Мама, ты хоть раз можешь сделать что-то по правилам?»

N.S. Она так хорошо тебя знает?

– Наверное, да! Я очень поразилась этому.

N.S. Знаешь, работая журналистом светской хроники, я наблюдаю такую закономерность: многие из публичных людей, достигнув определенного роста и статуса, становятся несчастными в семьях. Ты не боишься этого?

– Знаешь, самый первый проект, который я реализовала в жизни, — это моя семья. Я вышла замуж за одноклассника в 18 лет, и все свои силы, которых много, я бросила на то, чтобы создать семью, о которой мечтала. Это сказалось на воспитании старшей дочери. В 5 лет она уже читала со скоростью взрослого человека, а в 14 закончила школу экстерном. Мой «несчастный» (смеется) ребенок получил всю свою маму без остатка! Сейчас я понимаю, что перегнула палку, и пришла к четкому осознанию, что направлять энергию исключительно в семью – это тоже плохой вариант. Ее надо грамотно распределять, чтобы не получилось, как говорится, стрельбы из пушки по воробьям (улыбается). Хочу, чтобы у второго ребенка было нормальное детство. Моей энергии вполне хватает на то, чтобы моя семья была счастлива, и еще остается на развитие карьеры. Скажу больше, у меня чудесный муж, который всегда и во всем меня поддерживает!

N.S. Что касается твоей работы с Димой, складывается ощущение, что у вас взаимовыгодные отношения. Ты без него не смогла бы понять весь этот шоу-бизнес, а он, возможно, не смог бы так ярко заявить о себе вновь на большой сцене.

– Пожалуй, я могу с тобой согласиться. У нас получился удачный тандем. Мне с Димой работать очень комфортно. За четыре года он ни разу меня не подвел. Более того, в сложных ситуациях он зачастую был единственным, на кого можно было положиться.

N.S. Расскажи, что с твоим руководством появится нового в журнале?

– Я хотела бы познакомить читателя с изнанкой шоу-бизнеса. В журнале появятся интервью с программными директорами радиостанций, редакторами телеканалов, с известными продюсерами. Одним словом, с теми, кто «зажигает» звезд. Многие мечтают попасть в шоу-бизнес, но не знают как, доказывая свою состоятельность в караоке. А ведь для профессиональной сцены мало быть обладателем хороших вокальных данных. Нужна качественная песня, опытный продюсер записи, талантливый аранжировщик и так далее. Вот об этих механизмах все наши герои интервью и будут рассказывать со страниц журнала.

N.S. Кстати, многих волнует вопрос, правда ли, что в радио- и телеэфиры песни и клипы попадают за деньги?

– Было бы неплохо, если бы радиостанции сами определились, за деньги они работают или бесплатно, и обозначили это открыто. У меня есть ощущение, что люди, которые работают на радиостанциях, проходили спецобучение в КГБ – получить от них ответ по треку практически невозможно. Не говоря уже о мнении самого, например, программного директора, который принимает решение совместно с худсоветом. Понятие «формат – не формат» не имеет границ, что еще более усложняет задачу. Чаще всего вы услышите один ответ – этот трек не хит, он не понравится людям, нашей целевой аудитории. Есть и другая проблема – насколько вообще та или иная песня объективно нравится людям? Надо ли принимать во внимание такие каналы, как Интернет, в котором можно получить некоторую статистику по треку? К сожалению, в нашем шоу-бизнесе мало что осталось от слова «шоу». Есть только бизнес, в котором нет правил. Вселенная не терпит хаоса. Она все равно будет структурироваться, а, значит, правила будут писаться. И от этого нашим читателям будет еще интересней знакомиться с людьми, которые в данный момент эти правила пишут.

ТЕКСТ: ДЕНИС КАЗЬМИН

 

НАВЕРСТЫВАЯ ВЁРСТЫ

Митя Фомин, певец, автор песен, телеведущий, продюсер: «Это был переломный момент в судьбе, мне кажется, я ее тогда подчинил, как дрессировщик тигра».

Текст: Инга Кладенец

Фото:

С тех пор, как он приехал из Сибири покорять Москву, прошло шестнадцать лет. Его история – нетипична: Москва была взята в один ход, одномоментно раскрылись все двери, «звездой» он стал за рекордно короткий срок.

Но десять лет в составе группы Hi-Fi пронеслись вихрем, и наш герой понял, что пора меняться. Да, его лицо мелькало на телеэкранах, фанаты на концертах неистовствовали, вместе с узнаваемостью пришли деньги. Только вот быть лишь частью «коммерческого проекта» ему не хотелось.

Наивные люди видят одну сторону эстрады - «лакированную»: свет софитов, блеск костюмов, легкость бытия. Но за всей этой мишурой от глаз посторонних скрыт колоссальный труд, нервное перенапряжение, бесконечные мотания по вокзалам и аэропортам, когда артист уже не понимает, обед сейчас или ужин по московскому времени… Стать лучшим для миллионов, сохранив лицо и человеческое достоинство в условиях жесткой закулисной борьбы, могут лишь единицы. Митя выдержал все: прошел «огонь, воду и медные трубы», взлетел, упал и нашел в себе силы подняться вновь.

Сегодня взять интервью у Мити Фомина, бывшего фронтмена группы Hi-Fi, не так-то легко: он постоянно в разъездах. Гастрольная география только в декабре-январе охватила несколько стран и пол-Сибири. Теперь Митя выступает сольно и только сольно, представляет себя и только себя.

Кстати, английское слово frontman в дословном переводе означает «подставное лицо»…

N.S. Митя, вы в родном Новосибирске давно были?

-Летом. У меня осталась там только мама, папа, к сожалению умер. Это совпало с моим концертом в Сочи на Зимней Олимпиаде-2014.

N.S. Ваша старшая сестра – профессиональный скрипач. Не она ли повлияла на ваш выбор?

-Сестра не влияла, у нас довольно большая разница в возрасте. Света окончила консерваторию, потом уехала учиться в Италию. Она классический музыкант, сотрудничает со многими европейскими оркестрами и ансамблями, в том числе с оркестром известного итальянского композитора Ludovico Einaudi. Наверное, подспудное влияние оказал на меня друг семьи психотерапевт Вадим Георгиевич Постнов, он периодически появлялся в нашей квартире с пластинками джазовых исполнителей. Это была ни на что не похожая музыка для того – советского - времени. Тогда, видимо, во мне и произошел сдвиг в сторону эстрадного жанра. И, да, я пел под эти пластинки. А в музыкальную школу меня отдали родители. И тут могу признаться: это было настоящим испытанием, потому что нормальному мальчику учиться в музыкалке сложно. Меня интересовало другое: коллекция автомобилей и военной техники, поля с солдатиками, домашние животные. И не было ни одной свободной минуты. Потому что я постоянно ухаживал за ежами, ужами, свинками, рыбками, клеил самолеты, рисовал. Должным образом оценить полученную музыкальную подготовку я смог только спустя годы.

N.S. Первую влюбленность помните?

-Мы были соседями по подъезду. И девочку звали Наташа Фомина, представляете! Мы дружили. Но теперь-то я понимаю, что это были первые проявления любви. Каждое утро Наташа бросала мне в окно камушек. Романтика… Летом я открывал окно - ждал, зимой пытался отпарить заледеневшие стекла, это ж Сибирь, на зиму щели заклеивались прокефиренными лоскутками. Мы с Наташей ходили парой, шухерили, были «не разлей вода», но и хулиганили вместе – весело было. Сейчас уши бы своему ребенку открутил за такое, кажется. Не знаю, как меня родители терпели. Из любимых развлечений было - взять фонарик и пойти по подвалам, пугать кошек… А видеться перестали, потому что она уехала в другой район. Но я ее потом долго помнил.

N.S. Переступив порог школы, вы чувствовали уверенность или растерянность?

-Все было гораздо проще. Когда пришло время выбирать профессию, я ляпнул родителям про ветеринарию. Мечтал-то о сцене, но из ложного чувства стыда признаться боялся. Я писал сценарии, у меня был магнитофон «Весна», и мы с приятелем на кассеты записывали свои «программы». И я, оставаясь дома один, постоянно рвал голос - пел под эстрадные пластинки, пытался подражать кумирам. Конечно, Новосибирск – крупный мегаполис. Но как становятся артистами – этого в те годы я представить не мог. Да и мало кто имел представление, все шли каким-то своим путем. Поэтому о мечте помалкивал. И внешне оставался обычным пареньком. Родители решили, что мне нужно в доктора, определили меня в физико-математический класс гимназии при медицинском институте. Я получил кое-какую подготовку и на общих основаниях поступил в институт. Но на третьем курсе природа все-таки взяла свое. К тому времени я пел, танцевал в клубе «Вавилон», сам пытался сочинять. Познакомился с музыкантами. Композитор Павел Есенин и продюсер Эрик Чантурия тогда уже стояли на хороших позициях в Новосибирске, уже заявил о себе Шура – Павел написал для него первые альбомы. У Павла и Эрика в Новосибирске была группа «Орбита», меня пригласили на подтанцовку, мы объездили с гастролями все сибирские города. А потом как-то стихийно возникло решение ехать за границу – пробиваться. Провожали с такими напутствиями, что вернуться ни с чем просто не имел права. Но пришлось – через год.

N.S. Кто ищет, тот найдет, главное, взять верный курс. Заграница стала «сбоем компаса»?

-Можно и так сказать. Хотя отрицательный опыт – тоже опыт. К тому же я освоился с английским языком. Я мосты не сжег - взял в институте академический отпуск. Сначала прилетел в Лондон. И там сразу нарушил первое строгое советское табу - обесцветил волосы. Для англичан – обычное дело, а для меня – целая революция, я понял, что имею право на индивидуальность. И я поехал дальше - в США. Там меня, как вскоре выяснилось, никто не ждал. Человек, к которому я приехал с рекомендациями от новосибирских друзей-музыкантов, оказался, мягко говоря, непорядочным. Чтобы не сгинуть в Чикаго, я был вынужден взяться за низкооплачиваемую работу - мыл офисы за 6 долларов в час. Потом переквалифицировался в массажисты. Хорошо, мама перед поездкой надоумила окончить курсы. Мне – 21 год, а профессия массажиста в сытой Америке – занятие не для слабонервных. Но потом все-таки сумел зарекомендовать себя как профессионал, появилась клиентура, я вздохнул свободно, стал зарабатывать. Однако приехал-то я ради музыки, а не за длинным рублем. Чтобы как-то держаться, ходил в публичную библиотеку, в одном из залов стояло фортепиано, и я мог бесплатно играть – разминать пальцы. Записал одну песню - «Up to the future», раздал диски своим знакомым. Понял всю тщетность моей американской эпопеи и улетел домой.

N.S. И здесь началась совсем другая история?

-В Новосибирске остаться я не мог. Решил начать все заново - поступить в театральный вуз. У меня был хороший преподаватель - заслуженная артистка РСФСР Любовь Борисовна Борисова, педагог Новосибирского театрального училища. Она меня прекрасно подготовила. Да и я был после Америки – как пружина. Прилетел в Москву, прошел первый тур сразу во все театральные столичные вузы. Это был переломный момент в судьбе, мне кажется, я ее тогда подчинил, как дрессировщик тигра. И понял – пошло! Сел в самолет до Новосибирска, быстро сдал госэкзамены, получил диплом врача-педиатра, и тут же вернулся в Москву. Поступил во ВГИК на актерский курс Иосифа Райхельгауза. К тому времени Есенин и Чантурия уже жили в Москве. Меня пригласили в проект, который получил название Hi-Fi и моментально стал мегауспешным. Так что учиться во ВГИКе мне не довелось, все соединилось в одной временной точке.

N.S. Значит, из-за быстрого старта на эстраде мы потеряли Дмитрия Фомина – актера? Не жалеете об этом? Ведь потом вам пришлось уйти из группы.

-Я вообще ни о чем не жалею, наоборот – всему благодарен. Эрик и Павел придумали новый стиль музыки, такого в России еще не было. Песня «Беспризорник» принесла славу. А дебютный альбом «Первый контакт» поднял группу на вершины всех отечественных хит-парадов. Группа была моим главным делом в течение десяти лет. Я рвал на себе рубашку во всех смыслах… Но у шоу-бизнеса свои законы и ловушки. С одной стороны – популярность. С другой – мы гастролировали под фонограмму, все мои партии записывал Павел Есенин, у нас один тембр, а группа была его детищем, меня просто не допускали до микрофона… Конечно, постепенно отношения охладевали. У меня была известность, но нужно было развиваться дальше, в этом проекте потенциал сходил на нет. Началом конца стал уход Оксаны Олешко, ее сменила модель Татьяна Терешина. Мы с Таней очень подружились. Но группа при любом раскладе угасала, песни писались реже, клипы перестали снимать, с продюсером мы практически не общались. От нас требовалось только одно: пахота без передышки. Просто светиться на сцене – это не то, о чем я мечтал. И я втайне от продюсеров начал записывать песни сольно. Эта информация проскочила где-то на радио в интервью. Вышел неприятный разговор с Эриком, я попросил отставки. Но все это уже прожито, нет смысла ворошить. Опять-таки, не устаю повторять: та часть моей жизни была замечательная, я благодарен, что это со мной случилось.

N.S. Мало кому удается повторить прежний успех. Одиночное плавание вас не пугало?

-Конечно, дискомфорт был, и более того – на свободное плавание я решался не один год. Когда ушел из группы, то встал перед фактом: мне нужно было доказывать, что я артист, начинать с нуля. Но присутствовала какая-то дикая уверенность, что все получится, во мне накопилось столько энергии, что я должен был ее выплеснуть. Да и нужно было начинать свою историю, доказывать, прежде всего, самому себе, что я чего-то стою. Я всегда хотел только одного – петь. И, наконец, запел.

N.S. Известный афоризм: хочешь начать – начни…

-Да, я без дела не сидел... Начал - и как-то все заладилось, притянулись люди, с которыми мне приятно и продуктивно работается. Появилась собственная гастрольная команда, мои композиторы, аранжировщики. Но у меня самого имелись какие-то творческие наработки… Хотя пороги продюсерских студий пришлось обивать, не скрою. Максим Фадеев выбрал из моего материала песню «Две земли», ее практически сразу презентовали в эфире радиостанции «Русское радио». Потом сделали клип, и видео дошло до первого места престижного чарта МTV «Русская десятка». Правда, наше сотрудничество длилось всего несколько месяцев – я быстро стал самостоятельным. Появился второй сингл «Вот и все», песня продержалась в хит-параде «Золотой граммофон» 19 недель. И следом - третий сингл «Все будет хорошо». Вот это уже был реванш, песня разошлась по радиостанциям, завоевала премию «Золотой граммофон» за 22-недельное пребывание в чарте. Ее в тяжелый момент написал мне Алексей Романов, я был на грани депрессии. Запел «Все будет хорошо» и снова проснулся знаменитым. Эта песня теперь для меня - мантра исполнения желаний.

N.S. Судя по ее популярности – не только для вас. Расскажите, пожалуйста, чуть подробнее про сотрудничество с Романовым, он теперь культовая фигура на эстраде.

-Композитора Алексея Романова все знают по хитам группы «Винтаж». Мы с ним – давние знакомые, еще с тех лет, когда он был солистом группы «А-мега». Алексей пережил схожую ситуацию – сам ушел из «А-меги» и готовился к новому витку. И в результате появилась группа «Винтаж». Я всегда знал, что Романов – звезда, композитор с мощнейшим потенциалом. Он написал мне много хороших песен. Самый яркий момент – это наш проект с известной британской группой Pet Shop Boys. Я был знаком с Нилом Теннантом и Крисом Лоу, мне захотелось что-то с ними сделать, они пошли навстречу. Предложил эту идею Алексею. А он придумал песню по принципу музыкального цитирования: взял фрагмент композиции Paninero – это рефрен старого хита Pet Shop Boys, и включил его в канву собственной песни. Таким образом, получилась интересная современная collaboration. Этот сингл мы назвали «Огни большого города», клип снимали в Питере и Гаване, он очень динамичный, заводной, сразу полюбился поклонникам. Клип занял первое место в чарте Муз-Тв, набрал более миллиона просмотров на YouTube, был отмечен номинацией «Прорыв года» телеканала ОЕ в Риге, это специальная премия для продвижения исполнителей на музыкальные рынки в страны Балтии и Содружества.

N.S. За эту песню вы еще и «Золотой граммофон» получили. Но проект, наверное, стоил вложений? Ведь Pet Shop Boys – одна из самых коммерчески успешных групп Англии.

-Условий особых ребята не выдвигали. Но вот организация запуска песни оказалась проблематичнее, чем мы думали. Вопрос был в том, что авторские права на Paninero – у одного держателя, публичные – у другого и так далее. Год писали депеши в разные компании. А у меня за десять лет в проекте Hi-Fi выработалась потребность постоянно выступать, быть в движении. Я просто с ума схожу без работы. Мы ведь жили без выходных – привык… Сейчас работаю над третьим сольным альбомом, вошел в ритм активной гастрольной деятельности. Так что все хорошо.

N.S. После ухода из Hi-Fi вы, по сути, доказали, что при желании возможно все. Вы шли, что называется, «широкой сетью»: освоили даже профессию клипмейкера. Кажется, вы и продюсерский опыт имеете?

-Я продюсировал репера StuFFа и поп-рок группу «Йена», и довольно успешно – ребята попали в верхние строчки рейтингов российского радиоэфира. Теперь необходимости во мне у этих музыкантов нет, люди пошли своей дорогой, и я рад за них. Продюсирую себя. Сейчас – мое время, я для себя на данный момент - самый главный артист. Нужно многое наверстать.

N.S. Звездный статус обязывает быть всегда «при параде». Многие артисты первого эшелона не могут себе позволить, чтобы в прессу проникли какие-то подробности их реального быта, все должно быть «гламурно». А вы - как отнесетесь к тому, что какой-нибудь папарацци «засветит» вас, скажем, в сетевом магазине?

-Да нормально! Мне симпатичнее те коллеги, которые как раз не держатся «глянца» в быту, не боятся показать себя в истинном свете. Разница между артистом и социумом давно нивелирована, есть интернет, в соцсетях выкладывают все подряд. Конечно, поклонникам хочется знать, что у артиста в обиходе, какую еду предпочитает, на каком автомобиле ездит, какую одежду носит. Не вижу ничего предосудительного в том, что людям хочется увидеть исполнителя, что называется «в разобранном виде» - без грима. Это часть профессии, с ней нужно считаться. Строить из себя какого-то глянцевого парня, похожего на героя комиксов, я не собираюсь, я достаточно демократичен.

N.S. В таком случае рассказывайте, где одеваетесь, какие рестораны выделяете?

-Очень люблю черное и серое, люблю вещи, которые подчеркивают фигуру, люблю сложносочиненные штаны на низкой талии с множеством молний и карманов. Мне импонируют какие-то места в Москве, например, Podium concept store на Кузнецком мосту. Но сейчас появились ателье индивидуального пошива, в которых хорошо шьют по фигуре, по вашим личным эскизам. Я предпочитаю некоторые из них: Impero, IndEver. Разумеется, часто покупаю одежду за границей – благо, гастролирую много. Что касается ресторанов, то мне нравятся «Прожектор» на Славянской площади, «Ласточка», новое место - «Никуда не едем»…

N.S. Кстати, какое место на земле вам нравится больше всего?

-Я прекрасно себя чувствую за границей как турист-космополит. Мне нравятся многие культуры, и запад, и восток, и Азия, и Африка - в общем, все. Но лучшее место для меня сейчас то, где ждут моих концертов, где я нахожу отклик на свое творчество, где вижу горящие глаза. Я люблю дарить радость и позитив. Я и сам – на этой волне…

После похода в театр, в кино или даже после домашнего просмотра любимого сериала всегда про себя отмечаешь, кто хороший актер, а кто не совсем. Часто из интервью гениальных артистов мы узнаем, что они не просто играли жизнь персонажа, а по-настоящему погружались в образ своего героя, пропускали его чувства, переживания, мировоззрение скозь себя, иначе говоря – через сердце. И быть настоящими актерами дано далеко не всем. Это особенный талант. Но знаете, каким уникальным даром обладаем все мы без исключения? Нам от рождения дано быть Настоящими Людьми. На что же мы обмениваем этот подарок?

«Вот он я, мое тело, мои мысли, мои дела, мои заботы, обязанности… О, я настолько настоящий человек со своим представлением об этом мире, что более настоящим представить меня невозможно», – скажете вы. И будете по-своему правы. Мы же все помним: «Встречают по одёжке, провожают по уму». Сделаем выводы о ком-то только после того, как узнаем, с нами он или против нас, правильно? Очень логично.

Но мудрость каббалы – и вы, наверное, это слышали – часто объясняет жизнь, используя примеры вне привычной нам логики. Таким образом, мы преодолеваем самый большой и главный барьер, мешающий нам быть по-настоящему счастливыми – это рамки того образа, в который мы сами себя заковали с одной лишь целью: мы хотим, чтобы только так нас воспринимали окружающие. Мы предоставляем миру холодную безжизненную подделку себя, сотканную из всех наших страхов, старых обид и упреков, единственной функцией которой является защита. Защита себя от окружающего мира, наши границы, мое личное пространство, набор привычных масок.

Кто же автор этой бутафории, превращающей всю жизнь – в игру, и людей в ней – в актеров? Есть одна пара сообщников: голова и логика. Но по законам сценарного жанра, если есть антигерои, то обязан быть и герой. И наш центральный герой – это открытое сердце, которое боится окаменеть.

Давайте посмотрим, как это работает в нашей жизни на спорном примере – на примере боли, которую все мы испытываем. Боль обиды, разочарований. В такие моменты логика говорит нам: «Отстранись, построй железный занавес. Реши, ниже ты или выше этого человека, этого источника боли. И либо забейся еще глубже в угол своих комплексов, либо поставь себя над ним – над этим недостойным обидчиком. В любом случае – создай пространство!».

И в результате мы не замечаем, как превращаемся в человека, который принимает мудрость, мужа, жену, работу, ребенка, успех через голову, и… на самом деле отключается от жизни. Да, нам всем где-то в какой-то ситуации делали больно. Но что же это значит, открыть сердце в такой момент? Это значит прощение, человечность и сострадание. Почему же мы должны вести себя так нелогично, когда хочется просто убежать, закрыться и замкнуться?

Один из известных мудрецов говорит, что мы должны вести себя нелогично, потому что мы изначально неправильно воспринимаем идею боли. Наш мозг, как врата, который впускает только то, что наполняет и питает наше тело. А все, что хорошо для нашей души, он забывает. И поэтому идея прощения для нас нелогична. Кажется, это же так просто! Сопротивляйтесь! Кто-то накричал – не кричи в ответ. Не будь прав, отпусти. Хочешь чувствовать заботу по отношению к себе, начни заботиться о ком-то… Но что отвечает нам наше тело, наша скорлупа? Нет, я прав. Я, хочу, мне, моё. В момент внутреннего отрицания желания простить, не судить, не быть правым, задайте себе один вопрос: что вы на самом деле хотите от жизни – быть правыми или счастливыми? Ответ очевиден. Как боль поможет нам в достижении счастья? Самая важная идея – полностью поменять наш подход к ней.

Мы должны понимать, что, когда нам больно, разбивается одна из масок, за которыми мы прячемся. Боль – неотъемлемая часть успеха, ключ к следующему этапу открытия сердца. Это показатель, что в нашей жизни есть движение вперед. Не бойтесь боли. Она мотивирует и очищает. Не бойтесь сломать все свои маски. Только тогда мы сможем из актеров уездного театра превратиться в Настоящих Людей.

БАТШЕВА МАТС, УЧИТЕЛЬ КАББАЛЫ В "МОСКОВСКОМ КАББАЛА ЦЕНТРЕ"

 

Я ищу у вас спасенья, и мечтаю, сидя в этом зале, вместе с вами быть на сцене,вместе с вами музыке служить. Простите, что словами Аллы Борисовны. Уверен, она не обидится. Поздно меня предупредили про октябрьский, театральный номер, я бы запас пачку б

Однако вечером я скромный и люблю Arena di Verona, Cirque du Soleil, Metropolitan Opera в Нью-Йорке и Мулен Руж в Париже. Сразу о главном - детям младше 18 лет колонка к чтению запрещена, шучу. Ну, а если вам по прежнему 18, и в количество месяцев, идущих после вы сбились со счета – вам ко мне, я вас вылечу музыкальной терапией. Вообще история забавно складывается, под балет мы засыпаем, под оперу просыпаемся, а под некоторые выходки актеров и вовсе бежим из зала, что флейты сверкают. А вот, если коленки жмет кресло напротив и старушка с сумкой Chanel в нем скрипит: «Браво! Браво!» - это надо записывать на Iphone 5S и транслировать видео в SohoRooms, как trend look недели.

Крайне важно не игнорировать дресс код театра. Наши родители его соблюдали, ибо выход в театр воспринимали, как мы светский коктейль по случаю приезда парфюмера Франсиса Кюркюджан сегодня. Кстати, в середине октября он впервые будет ароматизировать фонтан в ГУМе, вот это будет здорово, приходите.. Обоняние, согласитесь, барственный пункт гардероба каждого из нас. Выступлю гуру и порекомендую ароматы Французского Дома Montale.

В театре мы впитываем искусство. Думаю, стоит не пропустить этой осенью и Фестиваль моноспектаклей «Соло». Главным событием которого станет зрелище авангардного режиссера и сценографа Роберта Уилсона, умеющего превратить любое пространство в магическое. В этом сезоне он сам выйдет на сцену 6 октября в «Последней ленте Крэппа». Одной только переменой света он может перевоплотить сцену из плоскости в бездну и наоборот. На фестивале «Соло» в театральном центре «На Страстном» Уилсон покажет свою версию пьесы Беккета. Это диалог старика с самим собой, точнее, со своим магнитофоном, на который он в свой день рождения записывал воспоминания о прошедшем годе жизни. Конечно пьесу уже сыграла масса актеров, однако Уилсон творит чудеса - свет, магнитофон, близкие мне вещи. По словам профессора Бранейского Университета Артура Холбмерга: «никто другой в театре не драматизировал таким образом кризис языка, как это совершает гений Роберта Уилсона».

Ночной клуб тоже своего рода театр, возьмем к примеру Halloween, следите за афишей и приходите 31 октября на мое выступление. Всегда ваш, DJ Ardan.

Благоухайте этой осенью ..

КОЛУМНИСТ, DJ ARDAN