ЕЩЕ СТОЛЬКО ВСЕГО ВПЕРЕДИ

Игорь Бухаров, ресторатор, декан факультета гостиничного и ресторанного бизнеса Института отраслевого менеджмента РАНХиГС при Президенте РФ: «Платформу, идеологию индустрии питания и гостеприимства, кузницу кадров мы заложили».

Текст: Ольга Вишневская

…Пышные интерьеры «сепаратных залов», дивный мир с элементом порочности, байки о лихих уголовниках, лучшая кухня и выпечка, ремарковский гуляш и вино с признаками бессмертия – так аттестовал ресторан «Будапешт» Николай Ямской в своей книге «Легенды Московского застолья». Попасть сюда, что со стороны главного входа, что со стороны служебного было сказочным везением.

В начале 80-х в старом добром «Будапеште» 20-летний ученик повара Игорь Бухаров поднимал мясо из подвалов, ворочал чаны с бульонами, постигал секреты приготовления блюд немассового спроса - замечал, что устройство даже самого изысканного ресторана далеко от совершенства.

У иных людей сбываются все мечты.

Прошли годы. Игорь Бухаров стал известным ресторатором…

N.S. Игорь, вы - из тех, кто способствовал возрождению российской отрасли ресторанного дела в целом. В какой из моментов вы почувствовали, что у вас появились и репутация, и авторитет?

-Я помню, в каком-то журнале про меня написали «известный московский ресторатор». Для меня это было удивительно.

N.S. Вы ведь из семьи музыкантов?

-Дед родился в Одессе. У него рано умер отец, семья была многодетная, а время голодное, самое начало 20-го века. И дед воспитывался в приюте. Потом получил музыкальное образование, служил в армейском оркестре, играл первую флейту в Одесском оперном театре, перебрался в Ленинград и поступил в Мариинский театр. Играл в знаменитом кинотеатре «Титан» на углу Невского и Владимирского проспектов. А в 1927 году уехал в Москву. Служил сначала в музыкальном театре им. Станиславского, затем по конкурсу попал в Большой театр как первый флейтист. И даже после выхода на пенсию в 1952 году играл в оркестре ветеранов Большого театра. В Москве у деда возникла новая семья. Но за несколько лет до войны он перевез сына – моего отца - из Ленинграда в Москву, устроил в школу военных музыкантов. Это папу и спасло: вся моя многочисленная ленинградская родня во время блокады погибла. Последние годы жизни деда прошли одиноко, я учился в 9 классе, когда он умер. Мы в то время уже несколько лет жили в ГДР - отец служил в Группе Советских войск Германии.

N.S. Несколько фраз – и целая жизнь… Германия – чем запомнилась? Было ощущение контраста?

N.S. Мы жили в Веймаре,маленький пряничный городок. Существует понятие «веймарский классицизм» - с этим городом связаны имена Гете, Шиллера, Ницше, Листа, Баха – перечислять можно долго. Мне было одиннадцать, когда мы там обосновались. Конечно, какое-то представление о «закордонье» я имел. Но личные впечатления оказались сильнее, чем ожидал. Во-первых, Веймар – старинный центр культурной Европы. Во-вторых, «несоветское» отношение к делу: последние частные предприятия в Восточной Германии были переданы государству только в 1971 году. Воинская часть стояла на окраине города. Казармы - постройки 19 века. Спортивные площадки сразу за забором – я в охотку занимался баскетболом и волейболом, как все нормальные пацаны - в меру хулиганистый, общался с немецкими сверстниками…

N.S. Конфликтов не было?

-Бывало, и в школе дрались, и на улице - с немецкими ребятами, но без подтекста «оккупанты-фашисты». Обычные мальчишеские разборки. Причем, меня все ребята почему-то считали дипломатом, я стоял за мирное урегулирование в любом вопросе... Раз только один немецкий старик замахнулся палкой и что-то кричал вслед, когда мы гурьбой шли в бассейн. Но в целом сохранялась толерантность. Даже если мы, советские ребята, позволяли себе какие-то шутки, немцы нас вежливо обрывали. На тему войны там шутить не принято. Слово «возмездие» в Германии понимали все, рубцы войны еще не заросли - даже в конце семидесятых в Веймаре оставалось много разрушенных домов. Нам показывали довоенные фотографии: что было и что стало. Некоторые дома восстановить не удалось, хоть немцы скрупулезно по кирпичику старались вернуть своим городам прежний облик. Лет тридцать спустя я снова оказался в Веймаре. Ехал в такси, разговорился. И таксист обронил фразу, которая до сих пор стоит у меня в голове: «Мы были с вами, а вы нас бросили». То есть, стояла большая группировка советских войск, создавалось какое-то обновление экономической жизни: деньги-товар-деньги, каждый имел работу. И вот теперь вся Восточная Германия – депрессивный регион: экономическая рецессия, безработица, низкая интеграция в германское общество. Западногерманские бизнесмены выкупили построенные при социализме заводы и полностью их разрушили, чтобы устранить конкуренцию в зачатке. Так что выравнивание уровня жизни в бывших ГДР и ФРГ в обозримом будущем невозможно.

N.S. Мечта была у вас?

-Я никогда не мечтал - делал.

N.S. Служили?

-Ну, конечно. Этим меня было не удивить. Я ведь дитя казармы: военная форма, разводы караулов, парады – на том воспитан. Служил в Мурманске, влюбился в север. Думал завербоваться на Шпицберген – там летом в полночь солнце ярче, чем в полдень над Парижем. Но был и практический подход: наши военные получали «северные» к зарплате, и все мои одноклассники поголовно ушли в военные училища. Но я демобилизовался сразу после Олимпиады-80, и дома – в Москве – как-то быстро втянулся в жизнь. Понравилось: город чистый, очереди за товарами ликвидированы, сутолоки нет. Сразу и работа нашлась, убедили здравые люди пойти в ресторан. Мне, кстати, не нравилась миниатюра Хазанова…

N.S. Про кулинарный техникум?

-Да. Антагонизм в обществе присутствовал, зависть к «теплому месту». Была эпоха дефицита, спрос не успевал за предложением. А работник ресторана всегда мог кому-то «позвонить». Нужен телевизор – так ребята из «Петровского пассажа» приходят обедать! Но я был «закулисным», я вкалывал на кухне, а труд повара безумно тяжелый. Да и условия были те еще, ведь помещения старые. Взять хоть «Будапешт», где я отработал поваром восемь лет: постройка 1871 года, в 1942 году в здание бомба попала… В общем, к такому большому объему работ кухня была не приспособлена. Выходил через день, но все время ощущение, что ты на работе: напашешься, отсыпаешься, потом снова к плите: конвейер. Зал на 300 мест, а желающих попасть – бесконечные очереди. Хорошо, что я прошел через это - знаю все тонкости… Правда, был момент, когда я впал в отчаяние, решил, что так и проработаю поваром всю жизнь.

N.S. Почему?

-В «Будапеште» поставил себе задачу - через 10 лет стать директором ресторана. При этом понимал, что ниже меня только грузчик, да и сам часто был за разнорабочего - как самый молодой. После первого года работы решил с наскока поступать в институт, и провалился. Переживал. В следующем году поступил на вечерний факультет Института народного хозяйства имени Плеханова, один из самых престижных экономических вузов в СССР. Работал, учился. Но к цели пришел даже раньше намеченного – через 9 лет стал директором большого кафе «Гамбургер» в Сокольническом тресте столовых. А в начале девяностых окончательно распрощался с государственной должностью, занялся бизнесом.

N.S. Трудно было?

-Я как-то встретился с одноклассниками, они рассказывали про развал армии, про то, на какие жертвы приходилось идти, чтобы через 25 лет получить «двушку»… Конечно, бизнес в девяностые давался нелегко. Но мне стала интересна моя работа. К тому же было огромное желание создавать что-то принципиально новое. Когда мы с компаньоном Романом Рожниковским открыли Nostalgie на Чистых прудах - решили работать по принципу закрытого клуба, гости – в смокингах. Но из-за уличного криминала установили расписание, как в кафе: от 8 до 20. Однако уже через две недели ресторан перешел на нормальный график, Nostalgie быстро вошел в моду: рядом - театр «Современник», за актерами потянулся весь бомонд, политики.Валентин Гафт отметил ресторан эпиграммой: «Ностальжи», я твой вечный ностальжид», это, согласитесь, оценка.

N.S. Игорь, вы не только свое дело создали с нуля, но и стараетесь цивилизовать всю отрасль. В 1996-м вы участвовали в создании Московской Гильдии рестораторов, затем – в создании Федерации рестораторов и отельеров (ФРиО). Что удалось сделать за годы?

-Первое - все крупные рестораторы сели за стол переговоров, чтобы обсудить правила игры на рынке. Начали с джентльменского соглашения не переманивать друг у друга персонал. ФРиО стала преемником Гильдии, это новый уровень – более представительский, в списке членов - крупнейшие ресторанные бренды, бизнес из регионов. Объединившись, мы формируем нормативы и единую концепцию развития ресторанного бизнеса в России, выходим с предложениями для правительства, создаем условия для индустрии питания в целом, аккумулируем всю информацию. Сейчас появилось много талантливых ребят, знающих языки, готовых работать по шестнадцать часов в день. Платформу, идеологию индустрии питания и гостеприимства, кузницу кадров мы заложили. Отрасль может и должна работать прозрачно. От этого все только выиграют.

N.S. Кризис, санкции, инфляция… Видимо, в деятельности ФРиО появились новые приоритеты?

-Многие рестораны оказались под угрозой закрытия из-за нестабильности рубля, с одной стороны снижается посещаемость, с другой - стоимость квадратного метра растет вместе с долларом и евро. На Западе большинство ресторанных помещений принадлежат хозяевам заведений. У нас же до 90 процентов таких площадей находится в аренде. Это обстоятельство, учитывая арендные ставки, способно убить самый успешный проект. Недавно члены Федерации рестораторов и отельеров России подписали меморандум против роста цен на аренду помещений. Другая проблема: привязка к продуктовому импорту. Отечественные поставщики, во-первых, завышают расценки, во-вторых, не могут обеспечить необходимым количеством продукции, уже нет ресторанов «полного цикла», как при СССР, шеф-повара привыкли к порциям, с фермерами работать пока трудно. И в России отличная от Америки гастрономическая культура: россияне привыкли считать ресторан местом досуга, американцы же там просто едят. Конечно, на фоне ухудшающихся экономических условий выстоять нелегко. Но можно. Иностранцы меня спрашивают: как вы там? Да ничего… Мы прошли уже три кризиса, готовы. Еще в 2008 году стало ясно, что нужны местные продукты, Европа и Америка как поставщики были не выгодны. К тому же сошел пафос, пришла мода на более легкую кухню. Трендом сейчас станут простые кафе. А изысканные рестораны знаменитых рестораторов останутся незыблемыми, люди все равно не откажутся от привычки выпить хорошее вино в хорошем месте.

N.S. Риторический вопрос: ваше любимое блюдо?

-Ни один журналист не избежал. Нет такого блюда. Представляете, сколько всего я попробовал? Имея представление обо всем, испытываешь иногда странные желания. Один знакомый ресторатор сказал мне, что до сих пор не знает ничего вкуснее куска черного хлеба с докторской колбасой. Как в любой профессии, у рестораторов наступает чувство пресыщения. Но иногда мелькнет какой-то вкус – и сразу в голове встают целые картины прошлого… Вот это ценно. Однажды мы с товарищем были в Нью-Йорке, нас пригласили в ресторанчик на Брайтон-Бич пообедать, а там повар из Киева, и он из хороших продуктов готовил такую стандартную советскую еду! Я вдруг вспомнил салат «оливье», селедочку «под шубой», какие-то посиделки под гитару…

N.S. Профессия - кормит, увлечение - придает смысл. Чем увлекаетесь?

-Мне интересен дореволюционный период, коллекционирую старые снимки, рецепты, кулинарные книги. Во Франции кулинария официально признана составляющей национальной культуры, государство ее поддерживает. У нас пока такое отношение к отечественной кухне не сложилось. Да и история ресторанного бизнеса у нас куда короче: активное развитие с 1885 по 1918-й, потом 70-летний провал. Мы почти полностью потеряли русскую дореволюционную кухню. Сейчас у меня настоящая страсть: история кухни и ресторанного дела в России. Все началось с учебной поездки во Францию в начале девяностых, когда мы с компаньоном ходили по ресторанам, знакомились с известными шеф-поварами, а у них у всех – книги. Вот и нам захотелось. В 2002 вышла книга «Nostalgie. Секрет успеха», это первый сборник рецептов высокой кухни в России. Для меня она была в каком-то смысле подведением итогов большого периода жизни. Но итоги подводить рано, еще столько всего впереди…

 

ТАИНСТВО СТИХИЙ

В 1995 году доктор медицинских наук Сергей Безбородный создал Школу научной астрологии при Культурном Центре Вооруженных Сил РФ. Казалось бы, астрология и наука – понятия не близкие. Однако Сергей Безбородный уверенно отстаивает свою позицию и доказывает: астрология вправе занимать в ряду научных дисциплин такое же почетное место, как астрономия и математика. Сейчас авторская программа Школы научной астрологии под руководством Сергея Безбородного признана объектом интеллектуальной собственности и, по мнению экспертов, сопоставима с вузовским курсом профессионального обучения.

 

N.S. Интерес к астрологии с течением времени в обществе не ослабевает . Как вы думаете, в чем эффект популярности астрологии в наш технический век?

-Речь идет о древней науке, ее история насчитывает более 3000 лет. Казалось бы, астрологию давно пора «сдать в утиль». А она продолжает развиваться. И в этом смысле схожа с неопалимой купиной. Как библейский куст, астрология горит и не сгорает. Астрология отслеживает не только судьбы отдельных людей, народов и государств, но и всей земной цивилизации в целом. Таймером существования цивилизации служит особое астрономическое явление – прецессия земной оси. Она заключается в том, что земная ось совершает очень медленное движение относительно знаков Зодиака. В каждом знаке ось Земли пребывает около 2000 лет, если быть точными, то 2160 лет - космическую эпоху. Мы, ныне живущие, родились в период смены эпох. Как раз сейчас наступает космическая эпоха Водолея. Она характеризуется информационным и компьютерным бумом на планете: на первый план выходят уже не природные ресурсы, а информация, в эпоху Водолея астрология обогащается современными электронными технологиями. В этом причина ее вечной новизны.

N.S. В астрологии есть понятие четырех стихий. С чем связано такое разделение?

-Учение о четырех стихиях в астрологии является основополагающим. Гороскопическая астрология, то есть раздел, занимающийся составлением гороскопов рождения, возникла в Древней Греции. Но именно мыслители Эллады были основателями и всей научной системы в целом. Наука началась в тот момент, когда за многообразием явлений природы пытливые умы усмотрели общее начало – стихию. В качестве первоосновы мира несколько великих мудрецов предложили свою стихию. Так, Фалес из Милета заявил, что мир состоит из воды. Анаксимандр – из земли. Их друг Анаксимен – из воздуха. А несогласный с ними темпераментный Гераклит настаивал - из огня. Но нашелся чародей Эмпедокл из Агригены, который сформулировал истину: мир состоит из четырех стихий – Огня, Земли, Воздуха и Воды. Основополагающей структурой в астрологии являются 12 знаков, которые равномерно распределены между четырьмя стихиями. Например, к стихии «Огонь» относятся Овен, Лев и Стрелец. К стихии «Земля» – Телец, Дева и Козерог. К стихии «Воздух» – Близнецы, Весы и Водолей. А к стихии «Вода» – Рак, Скорпион и Рыбы. Любопытно, что учение о четырех стихиях в астрологии находит отклик в физике - учение об агрегатных состояниях вещества, и в психологии - четыре типа темперамента по Гиппократу. Кстати, Гиппократ всерьез занимался медицинской астрологией и утверждал, что ни один врач не может достичь блестящих успехов в медицинском деле, не зная астрологии.

N.S. А нельзя ли подробнее охарактеризовать особенности каждой стихии? Ведь их качества и проявления должны быть неповторимы.

-Огонь в природе связан с плазменным агрегатным состоянием вещества, из которого состоят звезды. А в человеке «Огонь» отвечает за лидерские качества, кинетическую энергию, способность «гореть» энтузиазмом и зажигать других. Земля олицетворяет земное, твердое состояние вещества. В человеке «Земля» отвечает за рационализм, практичность, сосредоточенность и целеустремленность, склонность из всего извлекать материальную выгоду. Воздух – повсюду, без него нет жизни. «Воздух» в человеке олицетворяет коммуникабельность, общительность, устные и письменные сообщения. Самая таинственная стихия – «Вода», в человеке она управляет миром эмоций и чувств.

N.S. Сказывается ли стихия, к которой принадлежит человек, на его судьбе? Ведь судьба – это работа, сфера занятости, талант к чему-либо…

-Конечно, стихия предопределяет предпочтительный фронт работы. При расчете гороскопа астролог первым делом фиксирует именно стихию, так он безошибочно определяет тип темперамента. То, над чем психологи бьются с помощью всевозможных тестов, астролог устанавливает с математической точностью. Например, преобладание в гороскопе стихии «Огонь» дает холерический тип. Такому человеку лучше всего избрать активную и подвижную работу, чтобы не целый день сидеть за компьютером, а разъезжать по городу, руководить, заряжать других своей неуемной энергией. Преобладание стихии «Земля» дает меланхолический тип и обещает человеку успех в работе с материально-хозяйственными ценностями. «Воздух» в гороскопе сулит его обладателю темперамент сангвиника и талант в области работы с информацией, документами и клиентами. Гороскоп с преобладанием стихии «Вода» представляет флегматика. Такому человеку лучше работать в области искусства, в медицине или сфере обслуживания.

N.S. А если обратиться к примерам – к судьбам известных людей?

-Все знают Аллу Борисовну Пугачеву. Примадонна российской эстрады - яркий представитель огненной стихии, в ее гороскопе почти все планеты расположены в огненных знаках Зодиака. Отсюда - потрясающая энергетика певицы. Например, человек Воздушной стихии – непотопляемый, дипломатичный Анатолий Чубайс. Если брать пример известной личности с преобладанием Водной стихии в гороскопе, то, как ни странно, нужно вспомнить Александра Пушкина. Да, мы знаем его как великого поэта, человека работавшего с информацией, а это стихия «Воздух». Однако «Воды» в его гороскопе так много, что становится ясно: все чувства Пушкин пропускал через сердце, был заложником чувств, что в итоге и привело к роковой дуэли.

N.S. Все-таки, стихия управляет человеком, или человек стихией?

-Скорее, стихии в гороскопе управляют человеком, то есть определяют тип его темперамента. Лучшим доказательством «астрологического» происхождения темперамента служит то, что все мы рождаемся уже холериками, флегматиками, сангвиниками или меланхоликами. То есть, это качество является врожденным, но в то же время – не наследственным. Темперамент по наследству не передается. Иначе бы у родителей сангвиников обязательно рождались сангвиники. Темперамент дан нам свыше.

N.S. Какой знак гороскопа самый «стихийный»?

-Необходимо различать понятия «стихия» и «стихийность». Стихия означает первооснову мира и человека, а стихийность – это качество личности, которое не зависит от типа темперамента. Импульсивность в характере зависит не от стихии, а от влияния Урана в гороскопе рождения.

N.S. Наверное, вам как астрологу полагается, прежде всего, изучить себя. А читателям будет любопытно узнать что-то о Вас, исходя из Вашего гороскопа.

-Я по знаку Зодиака Рак. Мною руководит стихия «Вода», поэтому все, что происходит вокруг, я глубоко переживаю всем сердцем. Излишняя чувствительность и помогает, и мешает жить. С одной стороны, иногда на уровне интуиции удается точно предугадать дальнейшее развитие событий, с другой - все время ощущаешь себя «подключенным» к эмоциональному состоянию других людей, постоянно находишься в состоянии on line.

N.S. Приходилось ли Вам в жизни совершать «стихийные» поступки? И нужно ли их бояться?

-Приходилось. Как и каждому человеку. Астрология вообще утверждает, что стихийно совершаемые поступки иногда оказываются единственно правильным выходом из трудных ситуаций.

N.S. Вы упомянули, что в астрологии идет речь о преобладании какого-то элемента. А если в гороскопе человека преобладает одна стихия и полностью отсутствует другая, можно ли компенсировать «недостачу»?

-Способ компенсации есть, он подразумевает сознательную работу человека над собой и культивирование отсутствующих в характере качеств. Например, люди, обделенные по гороскопу стихией «Земля», часто совершенно не приспособлены к реалиям жизни, не умеют заботиться о других и о себе. Им нужно учиться правильному ведению хозяйства и быта. По моим собственным наблюдениям, восполнить недостаток стихий исключительно внутренней работой над собой удается лишь единицам вроде Демосфена. Он, как вы помните, был не приспособлен к ораторскому делу, но своим упорством достиг вершин мастерства. Однако между словами «надо» и «сделано» нередко пролегает пропасть. Поэтому для большинства людей единственный способ компенсировать свои стихии – это встретить человека с противоположным раскладом в гороскопе. И тогда они образуют великолепную пару.

N.S. Как Вы определяете, какая стихия преобладает в человеке?

-Способ определения ведущей стихии принадлежит известному французскому астрологу Морену де Вильфраншу. Еще в 17 веке им была придумана система, согласно которой из гороскопа выписываются все планеты и расставляются по знакам четырех стихий с присвоением каждой планете определенного балла. С современными дополнениями эта методика повсеместно используется и дает потрясающе точные результаты.

N.S. Можно ли, опираясь на понятие стихий, понять механизм притяжения и отталкивания в человеческих взаимоотношениях?

-За этот механизм в гороскопе отвечают несколько иные факторы, в частности расположение Солнца и Луны, Венеры и Марса. В начале 20 века в Австрии вышла книга гениального психолога Отто Вейнингера «Пол и характер», он утверждал, что на свете нет «абсолютных мужчин» и «абсолютных женщин». В каждом человеке независимо от физического пола психологически присутствуют черты обоих полов. И максимально притягиваются те мужчины и женщины, которые совпадают в соотношении мужского и женского начал в характере. Применив к теории Вейнингера астрологический подход, мы точно, в процентах, можем показать, сколько у конкретного человека мужских и женских качеств, и к каким особам у него будет максимальное влечение.

N.S. В основе астрологии, как в физике и других науках, лежит четвертичное деление. Но существует ли пресловутый «пятый элемент»?

-«Пятый элемент» – эфир, который, по мнению физиков прошлого, служил связующим началом между Огнем, Землей, Воздухом и Водой. В свое время эксперимент Майкельсона-Морли отверг существование эфира, но к концу 20 века физики все увереннее стали возвращаться к этой мысли. Астрология поддерживает идею эфира, так как стихиям явно не хватает связующего звена.

N.S. Можете назвать самое «стихийное» событие в истории человечества?

-Полагаю, таких событий было много, особенно в истории нашей страны. Напомню: на астрологической карте мира Россия стоит под знаком Водолея. Водолеем правят две планеты – Сатурн и Уран. Сатурн – это планета долготерпения, Уран – планета революций и катастроф. Если посмотреть на историю России, то вся она – сплошное чередование долгих периодов терпения и страданий по Сатурну, которые сменяются резкими катастрофическими вспышками революций и бунтов по Урану. Поэтому наша страна просто не может жить без революций. Увы, сейчас, в период централизации власти все сильнее ощущается влияние Сатурна, поэтому в будущем Россию может ждать очередная ураническая вспышка.

N.S. Спасибо за интересный рассказ об астрологии. Но где можно пройти гарантированное обучение и всем ли оно по силам?

-Астрологии можно научиться в Школе научной астрологии. За 20 лет своего существования Школа стала подлинной «alma mater» современных астрологов. Обучение предполагает три ступени, принятые в университетах: бакалавр, магистр, доктор. Слушатели изучают все разделы современной и классической астрологии, а также астрологии различных стран и народов: майя, друидов, индусов, китайцев, славян. Чтобы стать слушателем Школы, можно посетить День открытых дверей, который ежегодно проводится 1 марта на Суворовской площади, в Культурном Центре Вооруженных сил. А вот постигать эту науку нужно, прежде всего, тем, кто хочет лучше понимать своих близких и помогать им в решении жизненных проблем.

 

 

 

Школа научной астрологии

www.astroshkola.ru

тел.: (926) 577-97-79; (916) 550-62-40; (903) 669-35-38

 

Я вспоминаю Фрейда каждый раз, когда кто-то начинает заниматься доморощенной психологией, а Коко Шанель – когда смотрюсь в зеркало, Чайлд – когда ем что-то очень вкусное и Линкольна – когда сталкиваюсь с неразрешимыми задачами. Я смеюсь с ними и учусь у них, а еще у меня накопился целый список претензий к историческим личностям. Например, Аврелиан – уничтожить целую библиотеку, зная, что восстановить ее невозможно! То есть никто из нас с вами не прочитает вероятно лучшие произведения того времени. Или Хрущев – я люблю Крым, а вы? О политике не будем, хотя это тоже личное. Но Петр I сделал то, что приводит меня в недоумение каждый год...

 

Я все еще продолжаю жить по юлианскому календарю, потому что абсолютно убеждена – новый год начинается осенью! Все наконец-то возвращаются к работе. Во время скайп-конференций на заднем фоне перестают пролетать колибри. И до всех снова можно дозвониться.

 

Начинается учебный год – дети полны планами и идеями, родители озадачены новым графиком, новыми кружками, новыми преподавателями и новыми детьми, которых не узнаешь, после целых трех месяцев каникул.

 

Осенью проходят традиционные недели моды в Париже и мы, наконец, узнаем, что будем носить следующим летом. Книжные издательства припасают самые вкусные и самые интересные новинки к ежегодной международной выставке-ярмарке, которая тоже проходит в это время. Осень – пора фестивалей, которые непростительно пропускать, ведь многие заявленные имена – это живые классики.

 

И, конечно, одно из самых значимых событий осени по всему миру – новый театральный сезон. В России он обещает быть особенно интересным, ведь весь прошлый год бурлили страсти из-за смены руководства многих театров, а значит уже сейчас мы увидим последствия этих перемен. Все чаще в анонсах спектаклей можно прочитать слова «мультимедийные возможности», «новые формы» и даже «андроиды». А тут еще Табаков дал полный карт-бланш на новую постановку Богомолову.

 

Хотя, несмотря на то, что в главных музыкальных театрах Москвы тоже произошли изменения в составе руководства – они пока являются островками стабильности и все как один утверждают, что резкой смены курса не будет. Так что, если вы не любите перемены и новаторство, вам тоже не придется скучать. К слову, «Тангейзер» Вагнера в постановке Андрейс Жагарс будет прекрасным подарком к 200-летию со дня рождения композитора. Еще есть то, что точно нельзя пропустить. Я обязательно пойду на «Отелло» Юрия Бутусова (его «Добрый человек из Сезуана» стал одним из главных театральных событий прошлого года), а что себе наметили вы?

 

«Дебюты и новые начинания» – так символично могла бы звучать тема октябрьского номера. Это позволило бы мне как новому главному редактору пуститься в пространные рассказы о том, насколько прекрасным будет наше печатное будущее. Но жить гораздо интереснее здесь и сейчас. И есть только одно, что помимо самой жизни может стать едва ли не лучшей альтернативой. Величайшее из искусств мира – театр. Именно ему посвящен этот номер.

 

Новый учебный год, новый репертуарный год и обновленный n-Style – в общем, все только начинается!

 

С новым годом, друзья. С новым интересным и насыщенным годом! 

 

Марина Мошкунова

В Москве начался новый театральный сезон, и истосковавшиеся по пище духовной жители столиц после череды фуршетов, балов и прочих светских безделиц, потянулись в театры, на биеннале и выставки. Все театры как один играют премьеры и представляют планы на новый репертуарный год. Олег Меньшиков, Миндаугас Карбаускис, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов – все они будут радовать любителей прекрасного старыми постановками и премьерами. Реформы, прошедшие в прошлом году, продолжатся и в этом – в театрах, похоже, останутся нетронутыми только плохо отремонтированные фасады.

 

Подросли новые гении и, оперившись и сделав пару самостоятельных взмахов крыльями, сжигают старых героев театральных подмостков на кострах реформистской инквизиции. Хорошо это или плохо как всегда покажет время. Спорить с прогрессом бессмысленно, ведь каждое время возносит на пьедестал своих героев, которые дышат в такт с новыми трендами. Кто из вас мог представить десять лет назад, что можно находясь на премьере в партере комментировать в твиттер или фейсбук происходящее на сцене?! Но я и сейчас как солдат, войдя в театр, тяну носочек и выпрямляю спинку как учила мама. Какой там телефон, мне в голову не придет его из клатча достать! А джинсы, в которых разгуливают по всем залам страны? Может я конечно сноб, но считаю – поход в театр должен быть пропитан уважением к сатирам. Желаю всем новых богатых на колорит эмоций от посещения новых постановок. Ну а я, как всегда, пойду на новые шедевры и, конечно же, не забуду сходить в гости на свои любимые спектакли к Эммануилу Виторгану на моноспектакль "Выход" и к Анатолию Анищенко, в Центр Владимира Высоцкого на "Вацлава Нижинского..." в четвертый раз поплакать.

 

Чтобы там не говорили, но занять место театра в моем сердце невозможно ничем. Значит новый сезон подарит красивые и содержательные вечера, после которых ощущаешь себя чуточку светлее, добрее и прекрасней!

 

Аннэтэс Рудман

ХОЧУ ВСЕ ДЕЛАТЬ В ЛЮБВИ!

 

Александр Мацко: «История «Анны Карениной» обречена на успех».

 

Текст: Влад Васюхин

Фото:

 

О таких говорят: вундеркинд.

Главным балетмейстером и режиссером Краснодарского Музыкального театра Александр Мацко стал в 2003 году. Вчерашний выпускник факультета музыкального театра ГИТИСа, ученик Романа Виктюка, он получил предложение, отказаться от которого было бы и странно, и неразумно. Почти не раздумывая, уехал на Кубань, в провинцию, хотя мог бы начать завоевывать столицу. И там, в Краснодаре, сразу стал творческим лидером театра с хорошей историей, с хорошими традициями и что не менее важно – с большой перспективой. По сути, в провинции Александр получил судьбоносный carte blanche, возможности без ограничений.

Это действительно была рука судьбы, и ни на мизинец - связи или протекции. Ну, какие там связи? Мацко родился в Саратовской области, в военном городке (правда, их Татищево-5 очень гордится тем, что подарило стране народного артиста России Евгения Миронова), в далекой от искусства семье (если не считать, что мама работала главным бухгалтером в Доме культуры). Всего пришлось добиваться трудом, энергией, упорством.

Современный танец Александр осваивал на мастер-классах в США и Великобритании. Еще студентом поставил в Краснодаре оперетту «Веселая вдова». Тогда на одаренного юношу и сделала ставку Фортуна. Теперь в его портфолио уже немало больших и серьезных работ, в том числе – лайт-опера «Гоголь. Чичиков. Души», выдвинутая сейчас по трем номинациям на соискание национальной театральной премии «Золотая маска», и балет «Анна Каренина», выпущенный осенью 2014 года.

Об «Анне Карениной» мы поговорили с Александром сразу после премьеры.

 

N.S. «Каренина» - роман многоплоскостной. Насколько отстоит ваш спектакль от литературного источника?

-Роман Льва Толстого я изучил вдоль и поперек, и с большим пиететом к подлиннику три месяца писал либретто. Выбирая материал, понимал, что история обречена на успех, ведь людям всегда интересны большая любовь, измена, предательство, расплата. Книга действительно многогранная. Для нашего коллектива выбор такого значительного произведения – высокая планка. И создавая свою «Анну Каренину», все мы, я уверен, выросли в творческом плане. Для меня же это был первый двухактный балет.

N.S.Что оказалось самым трудным на репетициях?

-Музыка. Музыкальный ряд, который я выбрал, сложнейший. Он диктовал хореографическую плотность, густоту, насыщенность. «Слишком много движений!» – говорили мне порой педагоги-репетиторы, а мне хотелось придумывать что-то еще и еще. Я обычно «долго запрягаю», тщательно готовлюсь, но когда начинаются репетиции, четко вижу цель. Атмосфера на репетициях, надеюсь, была дружеская и теплая. Но не терплю лени, не терплю непрофессионализма, могу «выйти из берегов», если вижу халатность. Да, я требователен. Знаю, чего хочу, стараюсь этого добиться. Однако хочу все делать в любви.

N.S.В программке перечислены имена девяти композиторов. Почему вы не ограничились балетом Родиона Щедрина, который впервые станцевала в Большом Майя Плисецкая, а не так давно поставил в Мариинке Алексей Ратманский?

-Буду откровенен: не хотел связывать себе руки, не желал запираться в партитуре одного композитора. Стремился к максимальной свободе выражения постановочных идей. Что касается «Анны Карениной» Щедрина, то там нет линии Левина и Кити, очень важной для романа. И мне его музыка не дает той энергии, которая есть в книге. Роман экспрессивнее и темпераментнее. Передать это на сцене нам помогла музыка разных композиторов – и отечественных, и зарубежных, и классиков, и современников. Кажется, сложилось органично. Есть несколько любимейших классических произведений, на которые я давно мечтал что-то поставить. В их числе сочинения Шостаковича и Стравинского. «Анна Каренина» давала подобный шанс. Музыка итальянца Дарио Марианелли, написанная к экранизации Джо Райта («Анна Каренина», совместное производство Франции и Британии, 2012 г., Ред.) показалась мне тоже очень хореографичной. Несмотря на то, что все треки короткие, они несут сильный драматургический импульс. Я очень люблю классическую музыку, часто ее слушаю. Но, поскольку занимаюсь все же современной пластикой, и спектакль мы анонсировали как «современный балет», не всегда считаю возможным танцевать модерн данс под классику. Помню, я ставил балет «Моцарт», и классическая музыка просто вынуждала – требовала классической хореографии.

N.S.Как вы относитесь к критике?

-Понятно, что все творческие люди очень обидчивы, нас легко ранить, но, надеюсь, я трезво оцениваю свои минусы и недочеты. И готов их обсуждать. Всякий раз после премьеры хочется не только оваций, букетов, интервью, но и поговорить со сведущим человеком, может, не таким эмоциональным, как я. К моей радости после премьеры «Анны Карениной» подобный разговор случился. Ко мне подошел Александр Лавренюк, он – главный дирижер краснодарского Театра балета под руководством Юрия Григоровича, который был солистом Большого театра и, кстати, танцевал с Плисецкой в ее «Анне Карениной». Лавренюк сделал разбор спектакля – в сухой, четкой и очень доброжелательной манере, и сказал мне интересную фразу: «Этот балет будет теперь с тобой всю жизнь. Ты будешь к нему возвращаться вновь и вновь, думать, что-то корректировать». Кстати, так и происходит...

N.S.Вы упомянули выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича, он после ухода из Большого театра создал в Краснодаре действительно уникальный коллектив. Наверняка, мэтр оказывает на вас сильное влияние?

-Это большая ответственность, работать в одном здании со всемирно известным балетмейстером. Мы существуем параллельно, но дружно – с его труппой делим балетные залы и сцену. Григорович – человек потрясающей творческой энергии!

N.S.Известно, что Лев Толстой терпеть не мог балет. Поэтому я не буду просить вас фантазировать – как бы он отнесся к вашей «Карениной». Но, представьте, что вам довелось бы отобедать с великим писателем. Что было бы на столе?

-Если бы мы встретились в Краснодаре, я пригласил бы его в ресторан, который расположен на первом этаже моего дома. Я там постоянный гость, поскольку сам почти не готовлю, и мои артисты любят шутить на этот счет: «Опять идешь в свою столовую?». В отличие от Льва Николаевича, я не вегетарианец и люблю итальянскую кухню. Но из солидарности с Толстым заказал бы что-нибудь постное, к примеру, жареный картофель с лучком и грибами.

N.S.Вы много работаете, премьера за премьерой, а что можете сказать о себе как о зрителе?

-Надеюсь, зритель я благодарный, отзывчивый и ненасытный. Во-первых, в Краснодаре на сцене нашего театра постоянно кто-то гастролирует – от Дмитрия Хворостовского и Константина Хабенского до театра моего учителя Романа Виктюка. Во-вторых, во время отпуска или командировок я стараюсь ходить в театр. Недавно неделю провел в Москве и каждый вечер у меня был занят – то «Призрак оперы», то новые спектакли Евгения Писарева и Римаса Туминаса. Спасибо, друзья без устали снабжали билетами. Поход в театр для меня лучший способ провести свободное от работы в театре время. Такой вот каламбур… Хотя, конечно, сейчас вряд ли повторю свой «подвиг» школьных времен: когда-то я раз тридцать посмотрел в Саратовском драмтеатре спектакль Александра Дзекуна «Виктор, или Дети у власти». И это, пожалуй, мое самое сильное театральное впечатление!

Совсем недавно в академии Loreal прошла презентация новой продукции, а именно стайлера Stem Pod. Нам удалось пообщаться с одним из мастеров сети салонов Сакурами Евгенией Басановой, которая мастерски владеет техникой работы с этим продуктом. Так же Евгения рассказала о себе и о актуальных трендах в области ухода за волосами.

Редакция - Евгения расскажите немного о себе, как выбирали профессию, с чего начинали?

Евгения - В детстве стригла кукол, делала им прически, в подростковом возрасте стриглаподруг канцелярскими ножницами, красила им волосы, делала меллирование, когда оно вошло в моду в нашем городе. Всю сознательную жизнь мечтала стать парикмахером, но по настоянию родителей поступила в институт сначала на химика биолога, но так как ягуманитарного склада ))) перевелась на гуманитарный факультет, не оставляя свою мечту, закончила институт, принесла родителям диплом и пошла учиться на парикмахера. И первая моя стрижка была классическое каре

Редакция - Как пришли в салон «Сакурами»?

Евгения - Три года назад, когда я впервые приехала в Москву, я очень часто проходила мимо салона Сакурами на тверской, останавливалась, смотрела на вывеску и интуитивно приходили мысли “Я хочу здесь работать…” Затем я уехала обратно в Екатеринбург и ровно год спустя я снова вернулась в Москву на учебу в тот же месяц и то же число, и совершенно случайно мне предложили “Сакурами”… Приняв все это как знаки судьбы, я здесь)))

Редакция - Скажите, есть ли современные методы стойкой завивки без вреда для волос? Что можете посоветовать?

Евгения - Мир на месте не стоит, мир красоты тем более. И в настоящее время существуют инновационные технологии и методы стойкой и безвредной химической завивки для волос такой как Dulcia Advanced. В формуле лосьона – ухода содержатся комплекс защитных компонентов и защитный комплекс ionene G. Существует 4 состава для разного типа волос.

Редакция - С какой длиной волос больше всего любите работать?

Евгения - Люблю стрижки на короткую длину, укладки на длинные волосы и мужские

стрижки

Редакция - Как проводите досуг? Хобби? Увлечения?

Евгения - В свободное время хожу в кино, рисую, читаю, занимаюсь йогой, театр, прогулки на велосипеде, путешествия

Редакция - В этом году ездили куда-нибудь на стажировки? Что нового открыли для себя?

Евгения - В этом году на стажировки не ездила, только в рамках Сакурами

Редакция - На Ваш взгляд обстановка в коллективе салона больше семейная или рабочая?

Евгения - В нашем любимом салоне в БЦ «МонАрх» очень теплая семейная обстановка винтенсивном режиме работы нон-стоп

Редакция - О каких новшествах по уходу за волосами можете рассказать?

Евгения - Инновационное изобретение Стимпод – уход за волосами, шелковистость иблеск, а так же идеальная укладка. Запаивание кончиков с помощью продуктов из серии Absolut Repair. Уход с помощью уникальных продуктов серии Mythic Oil – это питаниеценными маслами, восстановление, безупречный струящийся блеск и мягкость. И еще один уход глубокого восстановления структуры волоса Fiberceutic. Революционная запатентованная формула Intra-cylan позволяет создавать новые молекулярные сети в глубоких слоях волоса, тем самым восстанавливая структуру изнутри.

Mercedes всегда был известен своими новаторскими приспособлениями. Но сейчас похоже, что автобренд превзошел даже сам себя. Судите сами, уже в следующем году модель S-Class можно приобрести с ароматом в салоне. Данная опция ни в коем случае не навязывается. Ее могут включить по вашему желанию за $350.

Аромат для машины содержится в специальном контейнере внутри приборной панели и входит в улучшенную версию климат-контроля. При дополнительной опции на панели появляется специальная кнопка «активируй аромат». Предложенные ароматы стандартны и вызывают ассоциации с автомобилем или домом: «Ночная жизнь», «Спортивный», «Деловой центр» и «У камина». Впрочем владельцы уникального автомобиля могут выбрать и свой аромат. Мягкий запах достаточно сдержан и быстро рассеивается. Парфюм разработала Сабина Энгельгардт.

Модель S-Class предлагает не только салонный аромат. Автомобиль оснащен системой автоматической остановки, камерой ночного видения, светоизлучающими диодами вместо ламп накаливания.

Этой осенью Levi`s начинает менять концепцию своих магазинов. Уже совсем скоро торговые пространства американского бренда в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Волгограде встретят посетителей современным обновленным дизайном.

Новая концепция магазинов Levi`s, помимо яркого дизайна, будет представлена просторными и светлыми торговыми залами, а также стильным улучшенным интерьером. Деревянное торговое оборудование расположено таким образом, чтобы не потерять ни метра пространства для свободного и комфортного перемещения внутри магазина. Использование дерева в отделке, для мебели и даже для изготовления манекенов неслучайно — оно одновременно добавляет свежести и естественности, выражая идею приверженности компании к натуральным материалам.

Коллекция в магазине будет разделена по линейкам и трендам и представлена на стеллажах и вынесенных «островках». Культовым моделям и инновационным разработкам, как, к примеру, классической ковбойской рубашке или джинсовой куртке из экологичной линии Wasteless, выделены особые места, призванные хранить их историю и легенду, а знаменитые джинсы 501 модели расположены в отдельном одноименном корнере.

Первыми оценить новую концепцию магазинов Levi`s смогут жители Ростова-на-Дону и Волгограда. Магазин Levi`s в ТЦ «Горизонт» в Ростове-на-Дону поменяет свое месторасположение внутри торгового центра и откроет свои двери 30 октября уже в новом дизайне. Обновление интерьера Levi`s в ТЦ «Акварель» в Волгограде запланировано на 10 ноября. Редизайн ряда магазинов Levi`s в двух столицах — Москве и Санкт-Петербурге, произойдет до конца года.

2 ноября в 20:30 в рамках Недели Моды в Москве состоится показ марки Anna Dubovitskaya, представляющей на подиуме коллекцию весна-лето 2014.

Придерживаясь принципа «Все гениальное просто», дизайнер Анна Дубовицкая создает новую коллекцию в виде total look: вне сезона, вне настроения, вне времени. Коллекция total look – это синтез разнообразных оттенков и полутонов одного цвета, что при кажущейся монотонности цветовой гаммы позволяет создать большое количество неординарных образов. Данная коллекция является воплощением ДНК бренда Anna Dubovitskaya и строится на использовании фактурных тканей, мужского кроя в деталях одежды, лаконичности форм и простоты линий – все это является неизменной константой философии марки.

Вдохновением для дизайнера послужила сама ткань, которая является визитной карточкой бренда: лоден и кожа. Для того, чтобы акцентировать внимание на ткани и показать все возможные варианты ее использования, было решено обратиться к приему total look. На подиуме появляются шерстяные боди, пальто из органзы, вечерние платья из шерсти – легкая фактура играет с тяжелыми тканями. Цвет коллекции Total– приглушенный серо-розовый оттенок.

На показе Anna Dubovitskaya 2 ноября ожидаются известные гости: Светлана Бондарчук, Оксана Фандера, Олеся Судзиловская, Виктория Лопырева, Иван Николаев, Анастасия Мыскина, Олег и Марина Газмановы, Анна Чурина, Евгения Линович, Софи Елисеева и др.

Afterparty показа пройдет в ресторане The Apartment (Саввинская набережная, д. 12, стр.6).

26 октября в рамках Недели моды Mercedes-Benz состоялся удивительный показ ливанского дизайнера Тони Ворда. Кутюрье представил публике свою новую коллекцию платьев весна 2014. Показ Ворда отличался не только элегантными вечерними нарядами, но и необычными моделями – ими стали 20 участниц конкурса «Мисс Вселенная». Из 40 ослепительных образов конкурсанток, мы выбрали 20 самых ярких.

Представленная коллекция «Застывшие воспоминания» отправила гостей в путешествие во времени, позволяя окунуться в самые незабываемые моменты прошлого и помечтать о ярком будущем. Первой в этот вояж гостей увлекла представительница Польши Паулина Крупинска в декольтированном кремовом платье. Одна за другой конкурсантки «Мисс Вселенная» демонстрировали платья, которые возрождали старину.

Тоска по роскоши и шику прошлых эпох была отражена выбором тканей, декором и палитрой коллекции кутюрье. Изысканные ткани, такие как парча, кружево и флер гармонично сочетались с кожей и бисером. Привлекали к себе внимание и цветовые контрасты: вечная черно-белая классика, богатство золотого и серебристого, дымчато-пастельные оттенки и сине-белые сочетания.

Вообще весь показ Тони Ворда строился на контрастах. Череду элегантных платьев, инкрустированных бусинами, с сексуальным разрезом до бедра часто нарушали коктейльные платья. Ярким и запоминающимся моментом стал выход на подиум «Мисс России» Эльмиры Абдразаковой в коротком розовом платье с пышной юбкой-пачкой.

Завершала показ «Мисс Вселенная-2012» Оливию Калпо. Она продемонстрировала публике роскошное красно-белое платье с ажурным верхом и пышной летящей юбкой с высоким разрезом.

Коллекцию haute couture «Застывшие воспоминания» отличают чистые линии, архитектурный строй и ручная вышивка. Этот показ в очередной раз доказал, что модный Дом Tony Ward поддерживает традиции и ищет новые пути для самовыражения. Талант и художественное видение дизайнера Тони Ворда позволяет поддерживать прочную связь между поколениями.