Вы любите театр? Не могу ответить на этот вопрос однозначно. Есть в лицедействе что-то отторгающее, быть может, обман, который рождается благодаря актерскому дару перевоплощения, – а я не люблю обманываться. В последнее время неоднозначность отношения усилилась – с некоторых спектаклей, поражающих омерзительностью того, что принято называть режиссерскими находками, я уходила, с трудом дожидаясь антракта.

Мне нравится атмосфера творчества, уверенное исполнение, энергия, талант, рождающий послевкусие, к которому возвращаешься, как к знакомому аромату, чтобы вспомнить и вновь пережить радость или грусть, тревогу или изумление. Мне нравится возвышенное состояние, в которое попадаешь при столкновении с подлинным искусством, для меня знаменитое пушкинское «и чувства добрые я лирой пробуждал» – абсолютный индикатор состоятельности личности, отважившейся шагнуть на творческую стезю. Таких в театре сегодня мало.

Я уважаю театр, – вот, пожалуй, верное слово, – труд автора, режиссера, художников, музыкантов, – огромного коллектива, что стоит там, за кулисами. Я восхищаюсь смелостью людей, решившихся обнажить души, смешать их с нутром персонажей до степени диффузии, без которой зритель – увы – не примет, не поверит.

Последний год подарил мне несколько удивительных театральных встреч. Две из них состоялись благодаря прекрасной Кире Прошутинской, с которой мне посчастливилось познакомиться и неожиданно быстро по-дружески сблизиться, – и запомнились быть может даже больше, чем сами спектакли, которые шли в те дни на легендарных сценах.

Май, 2012. Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». В «Современнике» давали «Скрытую перспективу» по пьесе Дональда Маргулиса.

До спектакля хозяйка принимала гостей в небольшом зале. Галина Борисовна Волчек, от одного взгляда которой выпрямляешься, восседала в кресле у довольно длинного журнального столика, на котором были расставлены блюда с угощениями для дорогих гостей. Приветствуя входящих знаменитым своим грудным с сипотцой голосом, она властно указывала, кому куда сесть, расспрашивала о новостях, делала замечания и комплименты. Без всякого подобострастия. Не различая чинов, а выделяя лишь тех, кто действительно и давно дорог. К таким относится Кира Прошутинская, и мы посидели за столом минут пять, пока Волчек расспрашивала подругу о последних событиях жизни, высказывая краткие и довольно жесткие комментарии, посматривая на меня испытующе (в те дни я давала Кире юридические советы, и ее друзья и коллеги по цеху воспринимали меня – нового человека в окружении Прошутинской – весьма настороженно; к счастью, все завершилось благополучно, и, как теперь говорит дорогая Кира, – «дела закончились, отношения остались»). Вокруг были люди не случайные: сын Галины Борисовны – Денис Евстигнеев, Марк Захаров, Татьяна Тарасова, от привычной высокомерности которой здесь не осталось почти ничего – было ясно, что царица в этом месте только одна, Юлия Бордовских, Генрих Падва, Леонид Ярмольник, Людмила Нарусова, Сергей Капков, Михаил Куснирович, Игорь Кваша, которого вскоре не стало…

Наблюдение за тем, как известные и влиятельные люди взаимодействуют в небольшом пространстве, может, пожалуй, затмить саму пьесу, но игра любимицы Волчек Хаматовой не дала этому случиться: изломанная фотожурналистка, утратившая в постоянных командировках в "горячие точки" планеты возможность видеть радость и ощущать комфорт человеческого бытия в исполнении Чулпан – еще одно прочтение темы неравнодушия в большом и порой жестоком мире. Браво!

Ноябрь, 2012. Театральный фестиваль Станиславского. Московский ТЮЗ дает «Гедду Габлер» по Ибсену. Аншлаг. Непростой сюжет в детальной разработке Камы Мироновича Гинкаса, в исполнении артистов Российского театра драмы им. А.С. Пушкина с полным погружением в атмосферу жизни героев: мы, сидящие в зале, чувствуем их страхи и низменные мотивы, жажду любви и ледяное равнодушие. Семь действующих лиц, пять любовных треугольников, две смерти...

По завершении представления аплодисменты были именно такими, какими должны быть - сдержанными, не в ущерб их длительности, неритмичными, словно еще есть надежда на лучший финал.После спектакля мы с Кирой идем к творцам: синеглазому Каме Гинкасу и Генриетте Яновской – его жене, другу, соратнице. Ее знаменитый спектакль «Гуд бай, Америка!» я смотрела трижды и написала о нем в одном из рассказов.

- Я в восторге от "Гуд бай, Америка!"

- А как вам "Собачье сердце"? - внимательный взгляд Генриетты Яновны, волосы с проседью до плеч, на мизинце кольцо с ярким камнем.

- К сожалению, не видела, надеюсь...

-Уж теперь никак... – грустно улыбается она.

Спектакль больше не идет. Все заканчивается. Выветривается, забывается. В театральной вечности остается лишь послевкусие – ароматный след светлого творения и наши воспоминания о нем.

АМАРИЯ РАЙ, ПИСАТЕЛЬНИЦА

Началась промозглая московская осень, а вместе с ней улицы заполонили оттенки серого и черного – и в одежде, и в настроении. Я ждала застрявших в пробках подруг-колумнисток в полюбившемся нами уютном ресторане и грустила об ушедших летних красках, разноцветье нарядов, длинных платьях – отличительном тренде этого сезона – и элегантности, скрываемой осенью под куртками, плащами или бесформенными, но теплыми пуховиками.

Нещадно опаздывавшие подруги были не единственными, кого захватили пробки. Раздосадованные лица и нервные взгляды на часы выдавали нетерпение и недовольство других посетителей, каждый из которых кого-то ждал.

Близились сумерки, и предупредительные официанты расставляли изящные бронзовые подсвечники с роскошными длинными свечами. На маленькую сцену вышла арфистка – тоненькая фигурка в красивом длинном платье. Она заставила забыть окружающих и о ненастье за окном, и о раздражении – обо всем. Сигареты были потушены, спины выпрямились, на лицах появились улыбки, речь стала тихой и плавной.

Только классическая музыка создает такую атмосферу, подумалось мне. Да и изысканностью нарядов в полной мере, пожалуй, можно насладиться лишь в филармонии или Международном доме музыки. Даже в театры публика стала позволять себе приходить в джинсах. И только в небольших «оазисах» осенью мы можем радоваться вечерним туалетам, бабочкам, шелку и бархату. Умиляться видом интеллигентных старушек с дорогими их сердцу старинными брошами, милыми кружевными воротничками, видя, как они переобуваются в принесенные в ридикюлях туфельки.

И как было бы здорово, появись в столице сеть кафе-кондитерских, куда можно было бы заскочить в перерывах, отдохнуть и расслабиться не под оглушительные вопли шлягеров или спортивных матчей, а получить удовольствие от чудесной музыки или записи концерта симфонического оркестра. И непонятно, почему у нас полно каких угодно музыкальных каналов, но нет посвященного русской классической музыке. Жаль.

Однажды Ромен Роллан написал: «Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его». Держу пари, эти строки родились у музыковеда именно осенью.

КОЛУМНИСТ: НАТАЛЬЯ КУДРЯШОВА

Поездку мы с мужем запланировали на четыре дня. Конечно, мне хотелось побольше побыть с подругой – живем мы в разных городах, а встречаемся все реже и реже в Москве, на Лазурном берегу или же в Вене. В тот свой приезд я поставила перед собой задачу не только предаться гастрономическим удовольствиям и шопингу с Ольгой и друзьями, но и приобщиться к высокому – непременно посетить знаменитую Венскую оперу. Я сказала ей о своем желании еще в Москве. И разумеется, в Вене меня ждали самые лучшие билеты на Травиату. Поинтересовавшись заранее, я зашла на сайт оперы и отметила для себя, что билеты надо бронировать месяца за три. Цены колеблятся от трех евро за стоячие места на галерке до двухсот пятидесяти за самые лучшие в партере. В Венской опере нужно побывать хотя бы раз в жизни, даже тому, кто не является поклонником жанра. Никого не оставят равнодушными величественная архитектура, внутренне убранство, и, конечно, само представление. Венская опера является самым большим и знаменитым театром в Австрии, а также одним из лучших оперных театров мира. Многие считают её центром мировой оперной культуры. Величественное здание. Приятно осознавать, что именно здесь творили великие музыканты и композиторы. Но, собственно, сама Травиата в постановке Жан-Франсуа Сивадье 2011 года, на которую мы пришли, произвела впечатление генеральной репетиции в смысле оформления и костюмов. Очень странный подход режиссера к спектаклю о происходящем в середине XIX века в Париже. Я пытались найти оправдание такой трактовки разными способами, но ничего достойного так и не придумала.

Терракотовая кирпичная стена-задник, на которой появляется надпись Traviata – Violetta, пять лоскутов фотообоев с изображением неба в облаках и природы в листьях, серая шторка-занавес и бесконечно беспричинно опрокидывающиеся стулья – вот, собственно, и весь декор… Гениальная музыка, великолепный оркестр, шикарные солисты. К сожалению, я не разделяю концепцию минимализма в оформлении: как я уже сказала, почти нет декораций, Альфредо в современном костюме с галстуком, Виолетта в платье слегка прикрывающем колени... Музыка и голоса все спасают. Фабио Капитануччи, исполнивший партию папы Жермона, обладает необыкновенно красивым тембром. В общем, дорогие-читайте рецензии прежде чем пойти на спектакль. Опера идёт на итальянском, но перед каждым креслом стоит мониторчик, на котором идет текстовый перевод на английский, немецкий и китайский языки.

Естественно, перед визитом в оперу, я задалась вопросом: В чем идти? Лично меня этот вопрос мучил больше всего. Подруга мне рассказала, что народ, посещающий оперу, одет очень по-разному, как нам показалось, всех проще одеты американцы – джинсы и рубашка. Но их не много. Местные жители (очень много местных пенсионеров) стараются одеваться соответствующе – красивые платья или костюмы, бриллианты, было много дам в вечерних туалетах. Чёткого дресс-кода нет. Я надела коктейльное платье и выглядела очень уместно. Лично я советую подготовится к такому походу – выберите хорошие места онлайн, перечитайте произведение, чтобы оказавшись в мире музыки ощутить происходящее на все сто. И вот что я заметила: В Венской опере также как и в Большом много спящих пожилых австрияков... Что из их долгой жизни, в которой было много разного, грезится под Верди в Венской опере?

ИРИНА ЧАЙКОВСКАЯ: ИСКУССТВОВЕД, СВЕТСКАЯ ЛЬВИЦА, БЛОГЕР

 

Рассуждения о театре мне, как человеку, посвятившему свою творческую жизнь в большей степени именно этому виду искусства, можно было бы строить в нескольких направлениях. Театральные процессы изнутри - благо мой продюсерский опыт создателя спектаклей как внутри репертуарных театров, так и антрепризы, позволил бы открыть массу секретов и тонкостей на всех этапах создания театральной постановки для людей, интересующихся закулисной частью театральной жизни. Однако, не думаю, что это то, что ждет читатель на страницах этого издания.

Я мог бы обозначить основные язвы театрального мира, такие как, например, криминально ангажированная театральная критика, рассматривающая спектакли и всех участников творческого процесса, прежде всего, как "свой-чужой", "занесли-не занесли", "попросили-не попросили", а уже потом представляемое искусство. Сказано похвалиться - похвалим, принято любить - любим, и совершенно все равно к чему и почему - важно быть в мейнстриме большинства и ни на шаг не отступать от пути, обозначенного прикормившими авторитетами. Но и это, думаю, слишком местечково, для читателя уж точно: собака лает - караван идет. И он действительно идет. Важно, чтобы театральные деятели не забывали, что все же театральное искусство направлено на тех, кто в зале здесь и сейчас. А подобная опасность в данный момент, конечно, существует.

Я не принимаю понятия модности в отношении театрального вида искусства. К сожалению, как правило, это не более чем нагромождение формальных символов, скорее - пошлых, за которыми прячется не желание разговора со зрителем, а потребность произвести впечатление на узко театральную публику. Претенциозный формализм - это, пожалуй, самая большая опасность, которая кроется в современном театре.

Творец в театре - это, прежде всего, тонко чувствующий объективную реальность и чаяния социолог, а уже потом художник, сублимирующий частные болячки. Театр - место, где один фанатик объединяет вокруг себя и своего творчества коллектив единомышленников, но не во имя собственной человеческой реализации, а, прежде всего, во имя зрителя и творчества как такового. Театр - самый живой вид искусства, и объектом для творческого изучения здесь должен оставаться современный человек со своим восприятием себя и окружающего мира. В связи с этим уверен - театр должен быть понятным каждому, кто только захочет понять хотя бы на чувственном уровне. Поэтому подавляющее число модных постановок, недавно ошеломивших столичный бомонд, считаю тупиковой ветвью развития данного вида искусства. Это не значит, что театр как таковой в моем представлении должен быть элементарен или, упаси боже, снять с себя образовательные задачи, однако в погоне за впечатляющими эффектами в центре внимания должен оставаться обычный среднестатистический зритель, ведь именно он идет в театр за тем, чтобы получить ответ на вопрос, который есть внутри его души и сердца.

Мне посчастливилось начать свой творческий путь в период, когда театры скорее закрывались, а спектакли считались проданными, когда в зале сидели 30 процентов зала. И именно это внятное понимание "как может быть", не отпугнувшее меня в свое время, позволяет мне искренне радоваться тому, что все больше спектаклей и в Москве, и в регионах, становятся настоящими блокбастерами, на которые невозможно достать билет. Зритель все больше готов ходить в театр, и это замечательно.

Я призываю читателя ходить в театр. Но учитывая все вышеизложенное, помните о том, что вы заплатили за билет для того, чтобы почувствовать себя сопричастным к тому, что происходит на сцене. Вы пришли в театр, чтобы сопереживать и размышлять. И каким бы громким именем - будь то конкретная персона из творческой группы, или же громкое имя самого театра - не была приправлена постановка, если она не вызывает в вас всего вышеперечисленного - это не имеет никакого отношения к театру... Можете смело вставать и уходить после первого акта. Театр - искусство не формы, а содержания, поэтому, если, несмотря на яркую обложку, текст в книжке не прочитывается, вам как зрителю в таком театре делать нечего.

Театров и постановок, как я писал ранее, становится все больше, и лично мне очень хочется, чтобы этот успех у современной публики был правильно истолкован участниками театрального искусства. Чтобы театр продолжал оставаться все более живым и нужным обывателю. Чтобы он ни в коем случае не терял своей человеческой чувственной, а не интеллектуальной, актуальности. Но в этом случае свой выбор должен осуществлять зритель.

КОЛУМНИСТ: ДМИТРИЙ БИКБАЕВ

Фотограф: Алена Живило

Стилист съемки: Алексей Борковский

 

Честно признаюсь, я до сих пор не могу понять, почему Радамес отверг Амнерис, но готов был поступиться честью и в конце концов поплатился жизнью из-за любви в Аиде. Ну необъяснима для двенадцатилетнней восторженной девочки любовь молодого и в целом привлекательного мужчины к тетеньке в летах необъятных размеров, без талии и в общем-то без голоса. Амнерис же была чудо как хороша. Кроме точеной фигуры, она обладала несомненно симпатичным лицом и чудесным голосом. И даже когда во время кульминационной сцены у нее порвался ремешок на сандалиях, достоинство, с которым она это приняла, не позволяла сомневаться, что именно она – королева. голосом. И даже когда во время кульминационной сцены у нее порвался ремешок на сандалиях, достоинство, с которым она это приняла, не позволяла сомневаться, что именно она – королева.

Я вспоминала этот нетленный шедевр Верди совсем недавно, слушая (именно слушая) "Турандот" в Большом. Смотрела я с удовольствием только первую часть до тех пор, пока пред наши очи не явилась обладательница "неземной красоты" Турандот. Дальше во время ее выходов я закрывала глаза или с интересом следила за титрами (приятное новшество для тех, кто не понимает язык оригинала). Не хочу даже пытаться выдвигать версии, почему в беспроигрышном для репертуара любого театра спектакле, роль девы, из-за которой мужчины лишались головы и в переносном и в прямом смысле этого слова, досталась даме, которой было просто лень передвигаться по сцене. Я пропущу то, что пела она не ахти как, выглядела примерно также. Ей можно было это простить, ведь по возрасту она вполне соответствовала главному герою. Но то, с какой усталостью и леностью она отдавалась своей роли, пропустить было нельзя. Все остальное было хорошо. Декорации, постановка, костюмы, музыка, другие участники, но как в том анекдоте – осадок-то остался.

В том же Большом совершенно случайно я оказалась на дневном и, как выяснилось, детском балете "Чипполино". Удовольствие было двойное. Во-первых такого количества красивых, ухоженных, умненьких деток, собранных в одном месте я не видела никогда. Искренность и позитивные эмоции били через край. И даже непоседливый сосед, при появлении каждого нового Фрукта или Овоща толкающий в бок бабушку и спрашивающий "Кто это?" совершенно не мешал. А во-вторых, артисты балета сами получали удовольствие от спектакля и танца в целом. Та экспрессия и профессионализм, которую они демонстрировали, произвели такое впечатление на меня, что с тех пор я всем своим друзьям, у кого есть дети младшеклассники, советую сходить на этот спектакль. Он стоит потраченного времени.

Сделаю еще одно признание. Я люблю быть зрителем. Наблюдать сценки и целые спектакли. Переживать за участников и определять свое отношение к действу. Я восхищаюсь режиссером по имени Жизнь и по фамилии Реальная. У него не иссякает фантазия, не бывает творческого застоя. Еще больше я восхищаюсь людьми, которым удается отщипнуть кусочек у этого таланта и реализовать его в театре. Но Боже мой, как же редко это происходит! Я бережно храню воспоминания о каждом таком чуде, пожалуй еще и потому, что на фоне превращения театра из творчества в рутинную работу, каждый взрыв подобен чуду. И до тех пор, пока именитые и не очень театральные деятели будут филонить и превращать театр в место посещения спектаклей, я буду оставаться фанатом своего любимого режиссера.

ЛИАНА ДАВДИЯН, СОВЛАДЕЛЕЦ И ДИРЕКТОР AVRORA CLINIC

Мне было неловко сидеть в зале и словно бы подглядывать за чужой жизнью, подслушивать чужие разговоры. Из театров моего родного Нижнего Новгорода вышло много великих актеров, которыми гордится страна. Да и преподаватели в местном театральном училище были гениальные. Они учили не театру – они учили жизни! Я была химиком по первому образованию и случайно попала работать на телевидение, где меня, 19-летнюю девчонку, внезапно из ассистента режиссера перевели в дикторы просто "за красивые глаза". Прямой эфир через три дня, а я ничего даже не слышала ни о технике речи, ни о постановке дыхания и опоре на диафрагму. Мои первые эфиры были ужасны! Сердце от страха билось так, что я думала – оно сейчас выскочит через вырез блузки. Я тогда очень хорошо узнала, что такое страх сцены. Прямой эфир шел двадцать минут, и все это время от волнения я едва переводила дыхание. Голос от этого становился детским, интонации –неестественными и вся эта картина в целом вызывала у зрителей сочувствие. Есть такой психологический эффект: зрители часто сочувствуют запинающемуся от волнения диктору или артисту и готовы от души его поддерживать овациями. Меня уже собирались увольнять за профнепригодность, но как раз впервые провели опрос зрителей и у меня оказался нереально высокий рейтинг. За два месяца благодаря своей беспомощности я стала настолько узнаваемой и вызывала у зрителей такую симпатию, что меня решили оставить диктором и отправили в театральное училище заниматься сценической речью к великой и легендарной Людмиле Булюбаш.

Лет ей тогда было уже за семьдесят, и равных ей по мудрости и масштабу личности я до того момента не встречала. Да и сейчас понимаю: такие Учителя – большая редкость и удача. На первом занятии она заставила меня забраться по шведской стенке под потолок и выкрикивать оттуда всякие смешные глупости – таким способом, наверное, снимала с меня психологический зажим и боязнь совершить ошибку и выглядеть дурой. Впервые прокукарекав и прокричав частушку, сидя под потолком, я поняла: от этого не умирают! Ее советы пригодились мне не только в прямом эфире: "Не хлопочи лицом!", "Если выходишь на сцену в роли горничной, не играй королеву, твои манеры должны всегда соответствовать твоему положению и статусу, если тебе (на сцене или в жизни) достался эпизод – отыграй его без пафоса", "Я вижу, ты стараешься? А вот стараться, деточка, не надо – ни в эфире, ни на сцене, но особенно не надо стараться с мужчинами, это только все портит. Не старайся, будь собой".

И сейчас, двадцать лет спустя, я вспоминаю свои занятия с великим педагогом Людмилой Булюбаш и думаю: как много вокруг людей, играющих и переигрывающих и на сцене, и в жизни. Видимо, им вовремя не встретился Учитель, который бы объяснил, что играть незачем – надо просто жить! Даже если вся жизнь – театр.

ЕКАТЕРИНА ОДИНЦОВА, ТЕЛЕВЕДУЩАЯ, ВЛАДЕЛИЦА PR-АГЕНТСТВА PR TREND

 

В модной индустрии все делается заранее: дизайнеры начинают обдумывать новые коллекции, пока бренды масс-маркет копируют и тиражируют их текущие идеи; модные журналы планируют новогодние выпуски, в то время как читатели еще изучают октябрьские номера; а звезды уже носят вещи, которые поступят в продажу лишь в следующем году. Кстати, именно наличие нарядов, недавно представленных на Неделях моды, сегодня и считается одним из признаков действительно модной звезды.

Недавно на Неделях моды прошли показы сезона весна-лето 2014. Многие критики, в частности Николь Фелпс, исполнительный редактор Style.com, говорят о том, что в этом году набирает обороты новая тенденция: показы сезона весна-лето становятся все более похожи на осенние. Связано ли это с глобальным похолоданием, которое пророчат нам ученые, или это всего лишь пришедшие на ум дизайнерам схожие идеи, которые, как принято говорить, «витают в воздухе» – неизвестно. Но, как бы там ни было, звезды от этого только выигрывают. Сегодня чтобы прослыть по-настоящему модной, знаменитым девушкам не обойтись без наряда из коллекции следующего сезона.

Некоторые звезды уже появились на публике в нарядах сезона весна-лето 2014. И не только потому что в новых коллекциях много вещей из плотных тканей и достаточное количество верхней одежды, знаменитостям просто не терпится примерить на себя то, что еще недоступно массовому покупателю. К тому же это дополнительное свидетельство авторитета звезды: ведь одежда из только что показанной на Неделе моды коллекции поступит в продажу лишь через полгода. И чтобы получить ее, необходимо приложить немало усилий и воспользоваться всеми связями в мире моды.

Кейт Босуорт, к примеру, была замечена в белом комплекте от Thakoon, который на актрисе смотрится даже лучше, чем на подиуме. Виктория Бекхэм появилась на показе своего бренда в одежде собственного дизайна, как и на презентации второй линии марки. Селену Гомес фотографы поймали в черном платье Versace, Эллисон Уильямс примерила цветочное платье Oscar de la Renta, а Блейк Лайвли – спортивный комбинезон Gucci, Кара Делевинь и Анна Делло Руссо появились на публике в нарядах Fendi, а певица Рианна одела толстовку с принтом Parental Advisory от Alexander Wang. Естественно, все это были наряды из весенне-летних коллекций.

Paul Smith пригласил Себастьяна Монтаз-Россе и двух слэклайнеров для работы над новым проектом. Они создали оригинальный короткометражный фильм для рекламы осенне-зимней коллекции нижнего белья бренда. Ролик был снят на просторах французских Альп.

Слэклайн – это развивающийся вид спорта, который заключается в хождении по специальным лентам, натянутым между двумя стационарными объектами. В ролике принимали участие профессиональные слэклайнеры Антуан Моанвилль и Танкред Меле. С ног до головы одетые в вещи Paul Smith, они забрались на головокружительную высоту, а после в одном нижнем белье балансировали на ленте.

Известно, что режиссер-самоучка Себастьян Монтаз-Россе вырос во французских Альпах и всю жизнь провел в горах, он специализируется в основном на горных съемках. Его ролик «I believe I can fly» стал очень популярным в Сети.

Мини-фильм Себастьяна, снятый для рекламной кампании Paul Smith, выглядит также впечатляюще, как и способ представления покупателю вещей бренда.

В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился первый день DnN St. Petersburg Fashion Week. На подиуме самого ожидаемого fashion-события Северной столицы свои коллекции pret-a-porter весна/лето 2014 представили Галерея Высокой Моды Большого Гостиного Двора, Владислав Аксенов и Наталья Солдатова, а для представителей СМИ организаторы Недели моды подготовили новинку пресс-показ коллекции Полины Раудсон.

Открывая новый для Санкт-Петербурга формат фэшн-шоу, дизайнер Полина Раудсон лично представила прессе коллекцию-трилогии весна/лето 2014 года «F 63.9» на закрытом пресс-показе, который. В названии своей коллекции петербургский модельер зашифровала Любовь - «серьезное заболевание», которое позволяет творить в современном мире безликих модных тенденций. Модели дизайнера, чьи глаза скрыты шелковыми белыми повязками, сиволически говорят зрителям, что суть можно увидеть лишь сердцем.

В Коллекции «F 63.9» Полина Раудсон традиционный для дизайнера черный цвет уступил место сочетанию таких оттенков, как мокрый асфальт, красное вино, нежным цветовым бликам неба и голубики, розового и серого. Эти цвета и разные ткани в сочетании с ручной обработкой слились в композицию Любви. Это любовь-страсть, где нежный шелк цвета чернил сливается с грубоватой органзой. Это любовь-страдание, когда пасмурный синий и черный цвет проявляются в асимметричных элементах драпировки и псевдо-шрамировании платья. И наконец, любовь-нежность, где воздушность пылкого чувства передается через пудровый розовый, небесный и серый в наивных принтах и вышивках летящего шифона и кружева.

В рамках пресс-показа Полина Раудсон представила пять моделей, тщательно отобранных из каждой части коллекции. Это позволило в концентрированной форме продемонстрировать сущность идеи коллекции. Вскоре презентация коллекции-трилогии пройдет за рубежом, где искушенную публику ждет невероятное fashion-шоу: вирус «F63.9» будет представлен на стеклянном подиуме, который будет парить в нескольких метрах над землей в Гранд-Каньоне (США).

Подиумную историю 28 сезона DnN St.Petersburg Fashion Week открыл гала-показ Галереи Высокой Моды Большого Гостиного Двора, крупнейшего универмага Санкт-Петербурга и Fashion-партнера 28-ой недели моды DnN FW, в рамках которого зрители смогли увидеть модели сезона осень/зима 2014 таких ведущих домом мод Европы, как Azzaro, Byblos,Daks, Galliano, Georges Rech, Woolrich, Joseph, Love Moschino, M Missoni, Smalto, Ungaro, Versace Jeans. В коллекциях был представлен и минимализм на каждый день: удобные толстовки с диснеевскими принтами, осенняя обувь без каблука, трикотажные платья с яркими геометрическими деталями, и луки с вечерними нарядами: черное платье с золотыми декорирующими элементами, классический мужской костюм двойка. Продуманные ансамбли коллекции легко можно представить на современных жителях современного мегаполиса.

Коллекции для гала-показа были подобраны лично Председателем Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg – Никитой Кондрушенко, художественным руководителем Санкт-Петербургской Недели Моды. Все модели коллекции были выстроены в единый композиционный ряд, что позволяло в комплексе оценить широкий диапазон образов и легендарных брендов, представленных на Галереи Высокой Моды Большого Гостиного Двора.

Известный модный экспериментатор Владислав Аксенов обратился к новой для себя теме и представил публике коллекцию «Все свободны!», носящую по словам автора свадебный характер. Тон всему шоу задало открывающее коллекцию видео, где традиционное свадебное платье шло под нож. Соблюдая формально все привычные коды для свадебного платья: многослойность, ручная вышивка и кружева, натуральный жемчуг и традиционная фата, дизайнер по-новому трансформировал саму идею.

Владислав Аксенов смело изменил традиции, настаивая на своих правилах. Модели коллекции выполнены в ярких и контрастных цветах. Неожиданные принты, эпатажем и яркие детали приковывают взгляды зрителей в зале. Провокационные подвязки и глубокие декольте украшают образы коллекции дизайнера. Одним из ярких и запоминающихся образов коллекции – невеста в платье из черных перьев с длинным шлейфом и кричащей синей фатой – истинная «белая ворона» для традиционной брачной церемонии.

Коллекция Натальи Солдатовой «Весна/лето 2014» создавалась специально для республики Судан, где она будет показана в ноябре этого года, только гостям DnN St.Petersburg Fashion Week выпала уникальная возможность увидеть ее раньше. Это сложный микс мусульманских традиций и того, что, собственно, и ждут от дизайнера из России – аллюзий «a la russe». Великолепное и смелое сочетание контрастных цветов коллекции открывает еще одну из граней дизайнера. Восточная красавица из весенне-летней коллекции Натальи Солдатовой поверх обволакивающего черного шифонового платья в пол носит изумрудный хиджаб. Такой контраст напоминает об изумрудах Судана и еще раз возвращает к центральной теме коллекции, а использованный в наряде головной убор усиливает связь с мусульманскими традициями, обращает внимание на особое отношение к женщине в этой культуре.

В своей коллекции Наталья Солдатова не отказалась от привычных изысканных линий, подчеркивающих нежный женский силуэт, который просвечивается через струящиеся ткани. Иногда модели могут показаться излишне откровенными для мусульманской культуры, но как объясняет сама Наталья, коллекция, представленная в рамках DnNFW, воплощена с учетом менталитета русской публики. В Судане пройдет презентация двухслойного варианта моделей, что позволит убрать прозрачность и легкую эротичность нарядов.

Неделя моды DnN St. Petersburg Fashion Week – статусное и авторитетное событие в индустрии российской моды. Ежегодно, начиная с 2000 года, проходит в первых декадах апреля и октября. DnN FW обладает уникальным опытом: за свою 14-летнюю историю проект организовал 27 сезонов, на которых было показано более 170 брендов и более 17 000 комплектов одежды. DnN St. Petersburg Fashion Week ежегодно представляет на своей площадке авторские коллекции и линии pret-a-porter популярных российских и зарубежных дизайнеров и открывает имена дебютантов в моде. Участниками события являются клиенты Модных Домов, представители бизнес-элиты, светские персоны, профессионалы в области моды, владельцы и топ-менеджеры салонов, байеры, журналисты ведущих профессиональных и глянцевых изданий, аналитики и критики моды.

Информационные площадки проекта:

Официальный сайт проекта www.defilenaneve.ru

Группа VK: http://vk.com/dnnfw

Публичная страница в facebook: https://www.facebook.com/dnn.fw

Группа Facebook: https://www.facebook.com/groups/spbfw/

 Партнеры DnN St. Petersburg Fashion Week:

Титульный партнер – Fashion Syndicate St.Petersburg

Стратегические партнеры – Фэшн Холдинг Fabric Fancy , Арт-Фестиваль

Официальный отель — Гранд Отель Европа

Официальный fashion-партнер — Галерея Высокой Моды

Официальный партнер шоу-рума - Гостинка-ART

Специальный партнер - Клиника высшей категории "ГрандМед"

Специальный luxury партнер - Crystal Spa & Lounge

Официальный технический партнёр – Агентство "Арт-Фестиваль"

Территория безопасности – SDS company

Официальный make-up – Школа стиля и макияжа Estetista

Официальная декоративная косметика – Eva Garden

Официальная косметика для волос – Wella Professionals

Традиционный партнер — Полюстрово

Партнеры Party Week – Джельсомино Cafe, лаундж-бар Buddha-bar, караоке-бар Fever.

 Информационные партнеры DnN St. Petersburg Fashion Week:

Генеральный информационный партнер – DRESS CODE

Генеральный информационный радио-партнер - Русское Радио

Информационный интернет-партнер - LiveJournal

Международный информационный партнер — FASHIONONE

Медиа - партнеры - ПТV/ Первое Популярное Телевидение, DRESS CODE TV, Телеканал ТЕЛЕДОМ, Искусство TV.

Профессиональный информационный партнер – PROfashion

Информационный бизнес-партнер – Модный Magazin

Информационные партнеры – Nightstyle, На Невском, Светский Петербург, Chief Time, Я покупаю, In your pocket St.Petersburg, Style Wedding, Совершенство, Салонъ Недвижимости, Каталог 365, Spblife.

Официальный интернет-партнер в Санкт-Петербурге - Peterburg2

Информационные интернет-партнеры - FashionUnited.ru, ModaNews.ru, Saint-Petersburg.ru, Модный Петербург , Guidedelamode.ru, Имидж студия «Высшая власть».

 

 

 

 

 

 

 

 

Как-то не по правилам в этом году: 1 сентября – воскресение, и только 2-го, вместе с пробками на дорогах мы будем наблюдать «парад октябрят» с гладиолусами, которые выше «пионеров», забавно. Хотя ещё забавней начало осени - все думают, как заработать, где взять, у кого занять и кого нае..ть… Нехорошо. Я предпочитаю играть, распылять позитив и честно получать гонорар.

Поговорим, как и кому удаётся заработать на ночной жизни. Сразу возмущает фраза бездарных промоутеров: «Мы хотим, как Soho». Что значит «мы хотим»? Или ещё круче: «У нас, как в Soho, пафосно!» - что значит «пафосно»? И что значит «у нас»? Soho Rooms неповторим и уникален, это единственный в своём роде клуб, где по-прежнему зажигаются звезды, проводятся уикенды в Монако и заключаются важные сделки. Быть уникальным выгоднее, чем «матрёшкой», неважно, большой или маленькой, главное «матрёшкой». А ещё, если вы «матрёшка» с узором хохломы, то это всё – тушите свет, вырубайте электричество.

Simachev Bar один и также уникален, не копируйте – не получится, придумайте что-то своё.

И тут встаёт вопрос – бюджет?! Разберём по пунктам: аренда в центре города – около 800 000 руб./месяц, ремонт – 2 000 000, папка документов с оплатой госпошлин и т.д. – 300 000 руб. и очередь в ожидании. Заработный фонд – 600 000, рекламная кампания – 1 100 000. И это минимум. Теперь умножьте аренду и заработный фонд на 6 месяцев и прибавьте первоначальные расходы, включая ремонт, получаем сумму около 12 млн руб. (на секунду - это 400 000$) + резервно закладываем ещё 100 000 $. Итого: чтобы открыть средний клуб, нужно полмиллиона долларов.

Всем хочется экономить, но и это нужно делать с умом. Я призываю не экономить на дизайн-проекте, рекламной кампании, диджеях, играющих качественную музыку, и главной на амбассадор-персоне, т.е. на промоутере, который станет лицом клуба, и у которого за плечами не одно успешное заведение. Далее слушайте его и не спорьте, великий повар не может быть одновременно и великим лётчиком-испытателем, а комплексы власти лечите у швейцарского психотерапевта.

Теперь поговорим о контрагентах. Компании, предоставляющие алкоголь, сегодня имеют бюджет чуть больше, чем «вчера», т.к. с 1 января вступил в силу закон о запрете рекламы алкоголя в СМИ. Тут выбор за вами, вы либо заключаете один эксклюзивный договор и срываете куш, либо выставляете пять и более позиций листинга и набираете куш в сумме. Для лучшего результата подготовьте несколько презентаций предстоящих вечеринок в pdf-формате для этих компаний - как и где вы можете отработать их бренд методом product placement. Я, например, могу надеть весёлую футболку с логотипом и за вменяемый гонорар выступить у вас на открытии. За гостями обратитесь в букинг-сервисы столиков, такие, как resto.ru и dessertreport.ru, с ними лучше договориться заранее и, например, дать рекламу - не жадничайте. Я люблю, когда меня фотографируют, например, профессионалы из команды vklybe.tv – подружитесь и с ними, потом будете восхищаться увиденным. И самое главное - не забывайте про журнал n-Style и, конечно, про меня. Вместе мы сила. Что касается политической точки зрения, я воздержусь. На выборы мэра иду, за кого проголосую - не скажу. Должна же быть в этой статье хоть одна загадка.

ARDAN GUIDE: DJ