– Елена Викторовна, руководя несколько лет таким сложным, архаичным «монстром», как Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, вы решились выполнить довольно непростую и опасную задачу: с одной стороны, сохранить музейные ценности, а с другой – повернуть эту в хорошем смысле слова громадину к людям, сделать музейный проект интересным широкой аудитории. Насколько мне известно, процесс движется…
– Во-первых, нужно, конечно, понимать, что музей – это прежде всего депозитарий, хранилище. То есть в музее имеется субъект – это как раз самое главное, это коллекция, которую музей призван хранить и преумножать. Тут нельзя себе позволять никаких фантазий и экспериментов. Отсюда тянется такая застывшая внутренняя музейная форма, требующая дисциплины, ответственности, иногда даже жестокости. А дальше начинается то, что видит посетитель, когда приходит в современный музей. Музей начинает себя проявлять как объект. То есть директор, грубо говоря, должен соединить субъект и объект в одно целое с максимально высоким КПД.

– Вы занимаетесь этим симбиозом уже почти пять лет, и вполне успешно. Что остается за кадром? Подозреваю, что этот процесс – невероятно сложная, ювелирная работа.

– Конечно, работа непростая, но весь секрет в том, что нужно любить то, чем занимаешься. Есть общемировая тенденция – музеи сейчас привлекают к себе повышенное внимание. Это уже в какой-то мере требования современности, в какой-то мере
мода, но возможности у музеев действительно становятся колоссальными. И чувствовать себя частью этого процесса, развиваться и работать над этим в России здорово.
Конечно, есть некоторые моменты, я бы назвала их «борьба единства противоположностей», но это нормальный процесс.
То есть, условно говоря, еще четыре года назад было не окончательно ясно, что музей без Wi-Fi – это не музей!

– Я глубоко убеждена, что во главе такого сложного и тонкого организма, как музей, должен стоять человек, получивший определенное эстетическое воспитание, обладающий вкусом и соответствующим опытом. Расскажите, как формировались ваши взгляды в этой области?
– Вы знаете, мне действительно в какой-то степени повезло. Так сложилось, что я с детства постоянно открываю для себя новые страны, людей, какие-то места и события. Мои родители по долгу службы часто путешествовали, и в нашем доме всегда было много разных интересных людей, часто иностранцев. Сама же я впервые оказалась за границей где-то в 1989 году, и это почему-то была Болгария. Меня тогда особенно там ничего не впечатлило, но вот эта их способность сервировать
стол, как они все подают красиво, ложечки специальные, вилочки десертные, прикосновение к новой эстетике на меня как  на человека из СССР произвело неизгладимое впечатление! Я закончила Институт легкой промышленности по специальности «технолог – конструктор легкой текстильной промышленности», после этого работала по специальности в небезызвестном доме моделей. И знаете, я помимо технических навыков вынесла из вуза понимание того, что я безумно люблю художников! Сама получаю огромное удовольствие от наблюдения за тем, как рождается художественный замысел, от его понимания и последующего воплощения. 
Вообще, художника с технической точки зрения можно просто возненавидеть за его фантазии… потому как реализовать это бывает очень непросто. Но я смотрю на это совершенно с другой точки зрения. Мне нравится видеть, как рождается художественная идея, это меня увлекает само по себе. Можно сказать, я люблю работать на художественные идеи и воплощать их в реальность. Это устойчивое чувство, появившееся в самом начале моей работы, не оставляет меня до сих пор.

– Откуда у вас такое глобальное и точное понимание, в каком направлении нужно двигаться? Как вам удается анализировать и понимать, что правильно, а что нет? Это личный опыт, зарубежные примеры похожих трансформаций или что-то
еще?
– Так сложилось, что мы с мужем в 1992 году уехали в Англию, в Лондон. Муж – работать, а я – заниматься детьми. К тому времени я нормально знала язык и на бытовом уровне чувствовала себя достаточно комфортно. Получилось так, что именно
благодаря детям и необходимости их развивать я стала посещать огромное количество всевозможных выставок, музеев и разнообразных культурных мероприятий. Появились возможности ездить в другие европейские столицы и все впитывать в себя, стал накапливаться опыт. То есть, выполняя мамины обязанности, мне удалось и на себя поработать. Я могу сказать, что увидела все, что можно было в этой сфере хорошего с точки зрения потребителя.
Если говорить о мировых тенденциях, то абсолютно все основные музеи декоративно-прикладного искусства в странах Северной Европы развивались относительно одновременно. Это и становление Музея Виктории и Альберта, и Пражского музея, и Парижского музея, и всех остальных. Декоративно-прикладное искусство само по себе во многом формирует менталитет, даже национальные идеи, и отчасти воспитывает патриотические чувства, не побоюсь этого слова. И у нас в России в это время процесс шел тоже достаточно мощно, и меценаты и коллекционеры этому способствовали. Конечно, нужно было много посмотреть и изучить, чтобы понять некоторые важные вещи. В тот момент у меня не было совершенно никаких амбиций
и мыслей, что всем этим можно как-то еще руководить…

– То есть вместо того, чтобы ходить по магазинам и отчаянно шопиться, вы бегали по музеям?
– Ну, это не я одна делала… магазины мы не обходили своим вниманием, конечно, тоже. Кстати, и эти европейские универмаги, и магазины в том числе участвовали в формировании моего понимания, как хорошо, а как плохо. Лондонские магазины в этом смысле тоже штука хорошая. Эти несколько лет, что я прожила за границей, дали хороший толчок, даже определенное видение. Возможность сравнить, примерить, применить и реализовать. То есть получается, что декоративно-прикладное искусство, если присмотреться, есть везде. Начиная от ювелирки и заканчивая машинами.

– Вернувшись в Москву, вы как то применили по горячим следам этот накопленный опыт?
– Да, у меня был еще один интересный этап по возвращении в Москву. К тому времени, уже не усидев дома, я стала участвовать в разных организационных процессах – например, фонды, занимающиеся молодыми художниками, – и этого было опять же недостаточно. Потом этот заряд и понимание того, как хорошо можно сделать, подвигли меня создать галерею русского художественного стекла. По интересному стечению обстоятельств мы даже работали с теми же художниками, которые представлены у нас в нынешнем музее.  Это работы где-то 1970-х, 1980-х годов – самый расцвет формы взаимодействия государства с художниками. Таких мастеров буквально единицы, человек 20–25 всего, то есть это настолько узкий круг ремесленников, что, конечно, было интересно вдвойне, ведь этому мастерству не учат, например, в той же Строгановке.
В течение десяти лет мы делали выставки таких художников. И персональные, и сборные, и тематические. – Это, наверное, было весьма непросто, учитывая реалии 1990-х.

– Дело в том, что арт-рынка на рубеже 2000 года в принципе не было, он и сейчас не сформировался до конца, но тогда было совершенно непонятно, кому это, кроме нас, нужно. Смешно даже было, что сами художники, с которыми мы много общались, ездили по мастерским, заводам, недоумевали по поводу нашего энтузиазма. Практически все заводы – в Никольске, Вышнем Волочке, «Красный Май» тот же – были закрыты, и художники не могли ничего толком сделать и вообще сильно сомневались в каких-либо для себя перспективах. Но при этом с радостью выставляли свои работы у нас в невообразимо красивой, воздушной галерее. И вещи там, конечно, начинали жить совершенно другой жизнью. Для меня это было сплошное удовольствие – наблюдать, как появляется и воплощается художественный замысел, работать с очень сильными авторами. Такими, например, как Любовь Савельева, которая была в 1986 году признана Музеем Карнеги лучшим художником года, представляете?

– А сейчас эта галерея существует? И у вас, наверное, есть очень интересная коллекция?
– Галереи больше не существует, проект оказался конечным по причине совершенного отсутствия преемственности и новых мастеров. Но завершение галерейного проекта как раз совпало с тем, что меня пригласили работать в Музей декоративно-
прикладного искусства. Что касается коллекции, то, конечно, за десять лет было собрано немало.
Это в основном вещи из стекла, фарфора. Причем нужно понимать, что в фарфоре подобная мелкая пластика, скульптура, композиции встречаются гораздо чаще, чем в стекле. Эти работы совершенно не уступают таким производителям, как, скажем, Lalique. Интересно, что и сейчас мы работаем со многими мэтрами этого узкого направления. Например, недавно у нас прошла выставка Андрея Молчановского. Он как художник по металлу пришел к оптическому стеклу и соединил
его с металлом. Очень эффектно получилось, очень интересно.

– Скажите, а вы в чем-то ориентируетесь на европейские музеи? Я знаю, что вам близка структура Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
– Да, но это не единственный музей, на опыт которого мы ориентируемся. Есть прекрасный Пражский музей, Венский, мне очень нравится, как проводит свою программу Музей декоративно-прикладного искусства в Париже. Со многими музеями мы уже работаем, они наши партнеры и друзья. Это Музей кружева и моды в Кале. Или Музей печати на ткани в Мелеузе в Швейцарии. Мы, кстати, там были с нашей выставкой «Ситцевая Россия», этот проект мы сделали совместно с Борисом Мессерером. Французский музей имеет в основе своей коллекции ткани и текстиль, это очень похоже на нас, и они развивались по тем же принципам. Сначала флористический орнамент, украшения декоративные, потом ткани и платки с принтами (набойками в русской версии), посвященные событиям государственной важности, датам, портреты глав государств, как и у нас.

Вообще, выяснилось, что декоративно-прикладное искусство тема достаточно емкая и обширная, интересная с разных точек зрения. Если говорить серьезно, приближаясь к пространству русского стиля, уже есть определенные смелые решения, которые говорят о дизайне и моде. К этому можно по-разному относиться. Ну, например, то, что сделал Симачев, перенеся этот русский акцент в виде хохломы на все виды декора, текстиль и т. д., – это очень здорово, и кто бы что ни говорил,
мода и дизайн – то, что сейчас всем интересно, всех это тревожит. Мы работаем с модельерами тоже. Делаем с ними проекты и дружим.

– А можете имена назвать и какие проекты с дизайнерами делаете?
– Например, Ольга Бек, Алена Ахмадуллина, дизайнеры, занимающиеся кружевами, «Соль Студия». С ними мы сотрудничаем в творческом союзе, разрабатываем музейные сувениры. То есть все эти кооперации – это те ступени, которые уже давно
прошли известные всем европейские музеи.
Люди идут на программы, которые мы предлагаем. Например, квесты на территории музея очень популярны. У нас же тут есть призрак графа Остермана, который просто спал и видел, когда наконец будет востребована мистика… и здание музея
к этому располагает…

– Какие основные планы на ближайший год?
– Развернуть такую постоянную экспозицию, как история русского стиля, в той части музея, которая сейчас реконструируется. Достать наконец уникальнейшие и интереснейшие образцы из запасников и показать их людям, а это, на минуточку, порядка 260 тыс. предметов. Конечно, мы явим на свет не все эти вещи, но прекраснейшую коллекцию русского стиля – точно.
То есть первая основная часть наших планов – это русский стиль, предметы, история возникновения интереса как в России, так и в европейских странах. Мы это все покажем в постоянной экспозиции. И второй момент – пространство русского стиля. Как раз это все планируется осуществить в новом корпусе, который в данный момент реставрируется. Это уже не о коллекции, это о преемственности, о традициях, о трансформации, о художественных идеях современных авторов и о новых формах.


– Вы также активно развиваете коллаборации в сфере современного искусства?
– Да, нам хватает смелости делать не совсем традиционные проекты с известными современными художниками и даже иногда коррелировать современное и традиционное искусство. То есть мы иногда позволяем себе немного больше, чем может
разрешить внутренняя музейная цензура. Но эти эксперименты, как показывает мировая практика, вызывают огромный общественный резонанс, и, конечно, мы планируем и дальше развивать это направление.
То есть мы хотим создать все условия, чтобы люди могли провести в музее весь день, полдня, и на это, я думаю, мы сами сможем зарабатывать средства. Для этого же нужно создать инфраструктуру: кафе, современную библиотеку, в летнее время
обязательно хотим задействовать наш замечательный зеленый двор. На данный момент мы сотрудничаем со многими организациями, галереями, итальянским институтом культуры, профессиональными кураторами.
Ведь можно прийти в музей не только для того, чтобы осматривать экспозицию. Можно просто наслаждаться этим пространством, этим воздухом, просто проводить время, обедать, заниматься с детьми, напитываясь атмосферой.

– А как напитываетесь вы? Как вы отдыхаете и как вообще проводите свободное время, которого у вас, наверное, немного?
– Очень люблю путешествовать с семьей. Из европейских стран душа лежит к Испании. Из-за буйства красок, из-за гастрономии, из-за климата и менталитета. За несколько лет мы уже выучили язык, хотя у мужа испанский был первым языком в институте, и стараемся как можно чаще там оказываться. У нас есть летний дом в Коста-Браве. И водные виды досуга, такие, например, как локальные путешествия на лодках, незаменимы. Испания вообще очень вдохновенная страна, там и зимой неплохо. Можно поездить на машине через океанскую часть, через Бильбао, там места тоже весьма любопытные. Конечно, если есть время, могу побродить по блошиным рынкам, но это влечение у меня не перешло в разряд обязательных, когда-то я, наверное, этим перенасытилась. 

Сейчас же, если такая приятная возможность украсить быт и провести время выпадает, и я, и муж получаем от этого колоссальное удовольствие. Но, увы, нас не поддерживают дети. Они эту тему вообще не воспринимают. У них прекрасно развитый вкус, но это им неинтересно.

– А в России как отдыхаете?

– Очень люблю принимать гостей, придумывать какие-то тематические вечера – например, узбекской кухни. Или, скажем, съездили мы в Татарстан, и оттуда я привезла книжку с рецептами. Но это не то чтобы я прямо вот стою и сама все готовлю. У меня есть на кого опереться в этом смысле, но я при этом тоже в процессе участвую в качестве хозяйки дома. У нас вообще достаточно открытый дом, правда, все что-то в последнее время сильно заняты. Там, где мы за городом отдыхаем, это Дмитровское шоссе, – всегда еда, огонь, приро да, обязательно вино. Вина очень люблю и в них разбираюсь. Это скорее спокойные, невысокие, белые или красные в зависимости от ситуации. Я не ценитель высоких вин. Отдаю должное и очень люблю Италию, мне всегда интересен Новый Свет, американские и новозеландские, чилийские вина.
К шампанскому у нас в семье вообще отдельное отношение. С некоторых пор это даже стало необходимостью в нашей семье – понимать и разбираться в шампанских винах, понимать качество, вкус и цвет у напитка, отличать запах, полноту тела, старые ноты, отличать нюансы и т. д. Какое количество малых домов во Франции, например, и какие они классные, и на что нужно ориентироваться.

– Предпочитаете испанский шопинг или все же делаете это в других странах?
– В Испании вообще полно разных соблазнов. И с дизайном, и с дизайнерами у них все очень хорошо. Конечно, прекрасна Balenciaga, я всегда тяготела к некоторым чистым и при этом сложным формам, например Comme des Garcons Marni, люблю
английских Liberty, могу купить вместе с дочерью что-то и в Zara. Действительно ношу и охотно покупаю российских дизайнеров: Татьяну Котегову, Алену Ахмадуллину. Люблю сложные формообразующие ткани. Вот эта тема – «костюм как архитектура» – меня тоже очень привлекает. Это мое.

– Как планируете проводить предстоящие новогодние праздники?
– Мы, скорее всего, будем в России, в Подмосковье, и не факт, что у себя дома. Может быть, мы как раз возьмем специально для таких случаев привезенный из Испании хамон и отправимся в гости. На столе вообще много всего обычно. На второй день мы очень любим такие смачные супы, сборную солянку, харчо, мясо, плов. Такая конкретная и достаточно простая, но вкусная еда. Вот и весь рецепт.

– А вы верующий человек вообще?
– Я с почтением отношусь к вере и в эту сторону смотрю со вниманием и пониманием, но я скорее невоцерковленный человек. Я еще в детстве получила своеобразную прививку, когда жила несколько лет с родителями в Дели, училась в русской школе. Такой опыт мне во многом дал совершенно другое понимание и видение окружающего мира, и сейчас я люблю туда возвращаться. Там, в Индии, вообще очень много эстетики и философии. Я очень положительно отношусь к этой стране, у меня там есть свои места. Конечно, это и Ананда, это Ришикеш, и я очень люблю Дели – это сильнейшие детские воспоминания и такая подкорковая история. Довольно много изучала мифологию и философию. Принципы этой страны, на мой взгляд, совершенно улетные.

– Елена Викторовна, вы сейчас окончательно перевернули во мне укоренившийся образ музейного сотрудника российского музея. Удивительная вещь произошла – приезжала я на Делегатскую улицу, а уезжать буду точно с Божедомского переулка. И за это вам огромное спасибо.

– И вам спасибо, приходите на кофе как-нибудь… – сказала моя собеседница и тихо материализовалась в Министерстве культуры на важном совещании…

Российский спортсмен и актер Олег Прудиус рассказал в интервью журналу n-Style MAN о голливудском опыте, съемочном процессе в американских кинокомпаниях и дальнейших профессиональных планах.

– Олег, вы начинали карьеру как спортсмен-рестлер и снимались в спортивном реалити-шоу. Расскажите, как вы попали в киноиндустрию?

– После моей победы в открытом чемпионате Америки по борьбе самбо в тяжелом весе меня пригласила на собеседование крупнейшая федерация рестлинга – World Wrestling Entertainment (WWE). Я заключил с ними контракт, и меня отправили на тренировочную базу в штат Атланта. Через полтора года тренировок я дебютировал на централь ном телевидении, где боролся под камерами пять лет и стал чемпионом мира. Там же я познакомился с Рокки Джонсоном, на тот момент он уже был легендой в борьбе и известным голливудским актером. Он же своим личным примером вдохновил меня попробовать себя в киноиндустрии. В WWE борцы должны обладать актерским мастерством и быть в хорошей физической форме.
Я думаю, что популярность этой спортивной компании во всем мире и личная узнаваемость помогли мне перейти в киноиндустрию.



– В своей карьере вы сделали выбор в пользу кино или спорт для вас и сейчас является основной деятельностью?
– Спорт является частью моей жизни. Были предложения попробовать себя в MMA (смешанные боевые искусства. – Прим. ред.) от известных спортивных компаний после моего ухода из WWE. Борьба самбо – лишь одна из дисциплин единоборств, которыми я владею. Я также занимаюсь джиу-джитсу в школе Valente Brothers, но для показательного боя требуется большая самоотдача и концентрация. Тем более травмы, полученные от борьбы и американского футбола, иногда о себе напоминают. И если я решусь на этот шаг, то сделаю это в рамках реалити-шоу, чтобы показать, через что проходят бойцы во время подготовки и на какие жертвы идут ради достижения цели. У меня есть планы сделать такой реалити-проект, возможно, в будущем сможем его осуществить. Но пока основной упор делаю на кино, травмы сейчас точно не нужны.

– Недавно вы снялись в фильме «Джон Уик 2» с Киану Ривзом и в легендарном «Форсаже 8». Как удалось пройти кастинг? Какие проекты планируете в будущем?
– По окончании моего контракта я получил аккредитацию как актер и каскадер в известной голливудской компании 87Eleven Action Design, которая участвовала в создании таких фильмов, как «Джон Уик», «Форсаж 4», «Капитан Америка», «Мстители» и т. д. Благодаря этому опыту я прошел кастинг и получил роли в «Джон Уик 2» и «Форсаже 8». Наверное, мне помогли навыки по самбо, исполнение тяжелых бросков и актерское мастерство. 
Из новых проектов это совместный китайско-американский боевик, съемки которого проходили в Китае этим летом. Это один из самых больших совместных проектов на азиатском рынке. Название этой картины – Wolf Warrior, и выйдет она на экраны летом 2017 года. Эта же компания из Голливуда будет снимать новых «Мстителей» и «Капитана Америку», а попасть в Marvel – это моя мечта. При удачном раскладе, если мне повезет и я пройду кастинг, буду работать с ними. (Улыбается.)

– Расскажите, как проходили съемки? Сложно ли было сниматься с голливудскими звездами первой величины?
– С Рокком у меня сложились хорошие отношения еще с WWE. Работать с ним в фильме «Форсаж 8» было мечтой, потому что он профессионал своего дела, поэтому и является самым высокооплачиваемым актером Голливуда. Создается впечатление, что он не спит и постоянно тренируется. Сниматься за месяц в двух фильмах очень непросто. На экране и в жизни он всегда меня мотивирует. То же самое скажу и о Киану Ривзе, который в фильме «Джон Уик 2» находился на съемочной площадке по 16 часов.
Перед съемками он прохо дил специальное обучение с военными специалистами по стрелковой подготовке и рукопашному бою, и все трюки он делал в основном без дублера. Он работал на износ, но всегда был в хорошем расположении духа и готов был помочь и поделиться опытом.

– А в России сейчас бываете? Какие проекты вам интересны здесь?

– В России бываю очень часто. Недавно принимал участие в Петербургском международном экономическом форуме в сессии «Индустрия кино и передовые технологии». Меня пригласили, потому что в 2013 году я был одним из основателей компа
нии Quasar Entertainment, где занимаю сейчас должность вице-президента. Компания занимается полным циклом кинопроизводства и сотрудничает с такими грандами киноиндустрии, как Universal, Paramount, Lionsgate, HBO, Fox.


– Какие у вас дальнейшие профессиональные планы?
– Однозначно хочу состояться как актер! Также интересно поучаствовать в хорошей франчайзинг-истории и перенести опыт и связи в проекты своей компании. И радовать своих фанатов новыми достижениями. (Улыбается.) Планов много, а времени мало!

Выключи свет - включи сознание: звездный фотопроект в поддержку акции «Час Земли»

К масштабной международной экологической акции «Час Земли» под эгидой WWF присоединились звезды кино, телевидения и шоу-бизнеса. В преддверии события, призывающего выключить свет на один час, Тутта Ларсен, Тимур Родригез, Дмитрий Дюжев, Manizha, Юлия Барановская, Лера Туманова, Антон Колесников, Дарья Антонюк и Семен Трескунов приняли участие в эмоциональном и ярком фотопроекте, организованном при поддержке Urban Group. В его основу легла идея рационального потребления природных ресурсов планеты. Последовать примеру знаменитостей и обратить внимание на вопросы бережного отношения к окружающей среде может каждый. Для этого достаточно выложить фотографию, сделанную в темноте, с хэштегами #выключисвет #включисознание #часземли. В этом году событие состоится в субботу 25 марта с 20.30-21.30.

Фото: Филипп Сахаров

Видео: Бухаров Дмитрий, Иван Грозный

 

15 марта 2017 года проект FashionTime Designers, созданный при поддержке первого российского портала о моде и стиле жизни FashionTime.ru, в очередной раз представил коллекции талантливых дизайнеров в Манеже в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В сезоне осень-зима 2017/18 на главный подиум Москвы вышли модели четырех брендов.

Открыл показ российский бренд La Trevi с коллекцией Big in Japan. Стилизованные под пижамы костюмы и кимоно с ярко выраженным этническим характером, женственные платья глубокого темно-синего цвета, а также классические пальто длиной до икры были украшены вышивкой в виде летящих журавлей и цветов с белыми лепестками. Также в линейке бренда представлены оригинальные и практичные пуховики с поясом и меховой отделкой и роскошные кашемировые пальто нежного персикового оттенка. Главными цветами коллекции стали упомянутые синий и пудровый, небесно-голубой и ярко-красный.

Вторыми на подиум Mercedes-Benz Fashion Week Russia вышли модели питерского дизайнера Ольги Герасименко, представляющей бренд Dress by Olya Gerasimenko. Ее капсульная коллекция выдержана в женственных, нежнейших пастельных тонах – бежево-розовом, салатовом и голубом. В сочетании с летящими, качественными материалами и необычным декором в виде объемных цветов и басок выбранные для коллекции оттенки придавали платьям и костюмам еще больше легкости и романтичности. 

Приняла в показе FashionTime Designers и узбекский дизайнер Мадина Алиева-Ризамухамедова со своим брендом Family Hope. Она продемонстрировала новый взгляд на привычные кэжуальные образы со смелым спортивным характером. В капсульной коллекции встречались и этнические мотивы в виде вышивки золотом по ярким бархатным тканям, и сочетание денима с алым и розовым подкладом, и декор в виде принтов и мерцающих камней. Особое внимание гостей показа привлекли стильные стеганые пуховики цвета металлик.

Закрыл показ детский бренд Alisia Fiori, представивший коллекцию для маленьких модниц. Не заметить, с какой любовью были созданы дизайнером Ириной Шаровой все без исключения платья для девочек, было невозможно. Идеально скроенные из самых качественных материалов, дополненные манжетами, манишками, жабо и воротничками, платья Alisia Fiori  подойдут для самых взыскательных любительниц наряжаться. Дополнили коллекцию пальто  с выраженной линией талии и  двумя радами пуговиц на манер бушлатов.

 

Александр Кибовский – Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы присутствовал на открытии Недели моды.

Детский мир. Осень-зима/2017-2018 открыл Неделю моды коллекцией «Рожденный быть рок-звездой». Показ сопровождало выступление юного коллектива Toucan Die. Дерзкая и яркая одежда рок-музыкантов созвучна с бунтарским духом детства. Дизайнеры максимально использовали эстетику глэма, панка, хард-рока и кэжуал, характерную для современных инди-групп. Блестящие юбки и кроссовки, розовые пачки, головные повязки, лосины, джинсовые куртки с нашивками, монохромные футболки с принтами, черные кожаные косухи и бомберы с закатанными рукавами – из этого конструктора легко собрать множество смелых образов.

Вечерние костюмы для детей и подростков представил дизайнерский дуэт KIBOSVSKAYA&PABLOSKY. На подиум вышли принцы в костюмах-тройках из плотного шелка и принцессы в фатиновых бальных платьях. Восточные мотивы в нарядах переплелись с европейскими, перья и стразы – с кружевом и воланами. Пурпурный и сливовый уравновесили небесный, бирюзовый и фиалковый. Темно-синие сюртуки дополнили золотые бабочки, а пышные юбки – вышивка на лифе.

Коллекция L’EREDE вдохновлена уличным искусством. Уютные платья в дуэте с косухами, свитера крупной вязки, юбки-пачки, «деловые» костюмы-двойки на каждый день и спортивные для особых случаев – каждый комплект наполнен чувством свободы и яркой индивидуальности. Через призму переосмысления коллекция выполнена в спокойных цветах – пудровый, теплый серо-коричневый, воздушный голубой, белый и пыльно-розовый.

Осенне-зимняя коллекция «Арктур» (Arcturus) дизайнера VADIM MERLIS – это легкость движений, четкость линий, выверенность кроя. В линейке представлены вещи для прогрессивной молодежи, стритстайлеров и трендсеттеров большого города. Милитари здесь соседствует с глэм-роком, а кэжуал – с клубными нарядами. Символом коллекции стала Арктур – звезда всех влюбленных, безбашенных и дерзких.

Героиня осенне-зимней коллекции DIMANEU – девушка, подобная врубелевской «Царевне-Лебедю»: непостижимая, незабываемая. Даже в откровенных нарядах ей удается сохранять свою тайну. Для коллекции традиционно использована минималистичная палитра: сочный красный, прохладный голубой, синий, белый и всепоглощающий черный. Лейтмотивом послужили вышитые стаи птиц и принты с изображением сказочной царевны. Силуэт гиперболизирован – то вытянут и прям, то вылеплен из пышных драпировок с подчеркнутой хрупкой талией. Помимо авторского кроя и паттернов появился новый узнаваемый элемент – брендированные ремешки в виде чокеров, поясов, бретелек шлейфом. Впервые дизайнер использует 3D-вязку для создания тончайшей кружевной ткани.

Деловой стиль в большом городе продемонстрировал CHAPURIN for FINN FLARE. Рубашки с рукавами-тюльпанами, пуховики и платья oversize, свободные брюки со стрелками наглядно показали, что бизнес среда может быть комфортной. Акцентами коллекции выступили крупные банты на сумках, массивные шарфы и капюшоны. Основными цветами стали металлик, алый, черный и изумрудный.

Хедлайнер Недели моды SLAVA ZAITSEV представил коллекцию осень-зима/2017-2018. Узнаваемый почерк мастера прослеживается во всей линейке: от верхней одежды до вечерних платьев прет-а-порте де люкс. Роскошные силуэтные наряды, стильная верхняя одежда из жаккарда и цветного сукна, костюмы-тройки и коктейльные платья – женственность здесь воспета и возведена в культ. Центральной моделью стало платье невесты, дополненное причудливым головным убором, ассоциативно отправляющим к истокам русских сказок.

Ю Л И Я  НИКОЛАЕВА создает интеллектуальную оболочку для городской жительницы. Прямой крой, трапеции, один или два основных тона – из кажущейся простоты рождаются многослойные образы. Дополняют иллюзию лаконичные аксессуары – поясные сумки, рюкзаки и клатчи. По-зимнему темные, но теплые и густые оттенки коричневого оттеняют цвет ледяного кофе с молоком. В декоре тканей использованы композиции из полос и животные принты. Шерстяные пальто с объемными плечами и шляпы напоминают одежды горцев. Несмотря на эту нотку, все черты фирменного стиля налицо: правая и левая половина немного различаются по тону, брюки и платья усыпаны карманами, а девушки одеты в рубашки мужского кроя.

Коллекция ALEXANDR ROGOV осень-зима/2017-2018 поражает своей многогранностью и бросает вызов: ассиметричные платья граничат с костюмами из парчи,  легкими полупрозрачными блузами и юбками с отделкой. Главными элементами коллекции стали фирменные спортивные резинки ALEXANDR ROGOV. Ведущие цвета коллекции – розовый, серый, заметные вкрапления золота и ослепительного блеска. Именно такой – смелой, дерзкой и заметной – должна быть современная девушка.

В презентационном корнере IGOR YORK представил линейку сумок ручной работы с текстурой металлического «шума». Актуальный и органично выписывающийся в любой гардероб цвет позволил сделать акцент на форме. Рюкзаки, кошельки, клатчи, хобо и сэтчелы сияют, но благодаря четким линиям выглядят аккуратно и минималистично.

Фотографии доступны по ссылкам www.image.net и https://yadi.sk/d/acnytMpG3FduQR

Титульный партнер Недели моды – Mercedes-Benz.

Партнеры MBFW Russia: L’Oréal Professionnel (Официальный стилист), Mary Kay (Официальный визажист), DHL (Официальный логистический партнер), «Метрополь» (Официальный отель),  Ласка (Официальный партнер)

 

За происходящим на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно следить из любой точки мира с помощью прямой трансляции на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru

 

Дополнительная информация:

Агентство «Артефакт»

E-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Следите за новостями Mercedes-BenzFashionWeekRussia на официальном сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru, а также в Instagram, Facebook, ВКонтакте и Twitter

Официальный хештег мероприятия – #MBFWRussia


Санкт-Петербург, Россия, 6-9 апреля 2017 года.

 

Новая сцена Александринского театра вновь станет эпицентром модной жизни культурной столицы.

 

С 06 по 09 апреля  на Новой сцене Александринского театра состоится грандиозное событие модной и светской жизни культурной столицы – Сезон Fall/Winter 2017-2018 St.PetersburgFashionWeek. Мероприятие, ставшее значимым в Санкт-Петербурге и официально заявленным в городской календарь событий города. Официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды пройдёт под патронажем Синдиката Моды,  при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга.

 

Санкт-Петербург на «карте моды» только начинает занимать свое достойное место и делает свои небольшие, но уверенные шаги в освоении фэшн мира. Масштабные начинания SPbFW развивают популяризацию моды в городе и стране, продвигают культурную столицу России быть наряду с мировыми столицами моды, такими как Милан, Париж, Нью-Йорк и Лондон.

 

Участие в столь масштабном мероприятии федерального уровня — редкость для молодых петербургских дизайнеров и, без сомнения, отличный старт начала их карьеры и завоевания фэшн-пространства. Благодаря тесному взаимодействию с Санкт-Петербургским Синдикатом Моды, SPbFW из года в год выделяет гранты для презентаций коллекций на профессиональном подиуме в рамках Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Синдикат Моды – это, прежде всего, общественная организация, которая представляет общие интересы профессионального сообщества дизайнеров. Художественный руководитель Санкт-Петербургской Недели Моды проводит тщательный отбор каждого дизайнера, подавшего свою заявку на участие, и дарит возможность принять участие наряду со всеми мэтрами мира моды.

 

Следить за модными тенденциями, представленными на подиуме St.Petersburg Fashion Week  можно и находясь за пределами столицы. Все показы Недели Моды в прямом эфире транслирует международный TV-партнер проекта – телеканал Fashion One.

 

Сезон осень-зима 2017-2018 продемонстрирует международный профессиональный формат представления модных трендов и определит тенденции не только на будущий осенне-зимний сезон, но и дополнит свою подиумную программу расписанием образовательных лекций от международной школы в области дизайна и бизнес образования – Mod’Art St. Petersburg. Французский институт Mod’Art International – стандарт европейского образования в сфере фэшн, синтез парижской культуры моды и инновационных авторских методик преподавания. В числе лекторов - представители института из Парижа, столицы мировой моды.

 
Все четыре дня Недели Моды в самом сердце модного события окажутся главные редактора мировых изданий, таких как Glamour Italy, L'Officiel Lietuva, а так же профессиональный фотограф из Vogue Japan. 

 

Следует отметить, что за четыре года своего существования St.Petersburg Fashion Week зарекомендовала себя, как ведущее событие индустрии моды не только в Санкт-Петербурге, но и всей России, с каждым годом открывая все больше имен местных талантливых дизайнеров, чьи работы со временем становятся востребованными далеко за пределами Санкт-Петербурга.

 

Внимание представителям СМИ, с 14 по 24 марта проходит аккредитация журналистов.
Заявка на аккредитацию - www.spbfashionweek.ru/press_centr
По вопросам взаимодействия со СМИ обращаться Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам организации интервью с дизайнерами-участниками и организаторами, а так же информационного партнерства обращаться на почту Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.   

 

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПЛОЩАДКИ:

 

Официальный хэштег -  #spbfw

Официальный сайт - www.spbfashionweek.ru

Вконтакте - www.vk.com/spbfw

Facebook - www.facebook.com/spbfw

Instagram - @spbfw

 

ПАРТНЕРЫ ST.PETERSBURG FASHION WEEK:

 

При поддержке:

Министерства промышленности и торговли Российской Федерации

Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга

Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга

Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации

Центра развития и поддержки предпринимательства Санкт-Петербурга

 

Стратегический партнер —  Fashion Syndicate St.Petersburg

Стратегический партнер — Фэшн Холдинг Fabric Fancy

Стратегический партнер — Новая сцена Александринского театра

Стратегический партнер — Mod' Art St.Petersburg

Территория безопасности  — SDS company

Официальный make up партнер — Just

Официальный hair партнер – Natalich school

Официальная типография — ДЕПО - РА полного цикла

Официальный партнёр - Ресторанный холдинг ReCa

Специальный партнёр Afterparty - Crazy Wine

 

 

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ:

 

Генеральный информационный партнер -  Dress Code magazine

Генеральный радио-партнер – Radio MONTE CARLO

Генеральный TV-партнер — FASHION ONE

Радио-партнер— DFM

Официальный TV-партнер—телеканал Домашний

Информационный TV-партнёр – LIS CHANNEL

Информационные партнеры –INVOISE magazine, Dessert Report, MODNY DOM, NStyle, FrameOut

Информационные интернет-партнеры – Fashion Network, Fashion Jobs, Fox Fly Film

 

ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ БОЙКО

Мужественный, сильный, харизматичный, моложавый, здоровый, уверенный в себе - таково современное представление о настоящем мужчине. Быть мужественными стремятся все представители сильной половины человечества. Однако не каждый связывает это понятие с заботой о мужском здоровье - источнике внутренних сил, влияющем как на социальную активность и личностную самореализацию, так и на интимную жизнь.  

За чаепитием мы решили обсу­дить волнующие мужчин темы относительно здоровья и красо­ты. Сегодня наша героиня - Екатерина Диброва, президент медицинской корпорации RHANA, кандидат эко­номических наук, академик РАМТН, действительный член Международной академии наук. Екатерина награжде­на Золотой звездой Мечникова И. И. «За активную жизненную позицию, плодотворный вклад в укрепление здо­ровья россиян и пропаганду здорового образа жизни».

В поиске лучших методик и препара­тов для сохранения молодости, здо­ровья и красоты Екатерина Диброва открыла клиники, в которых собраны наиболее прогрессивные отечествен­ные и зарубежные разработки в об­ласти антивозрастной медицины.

 

-      Екатерина, сегодня довольно популярна эстетическая косме­тология среди мужчин. Кому, как не вам, об этом знать. Какие процедуры пользуются особой популярностью у мужской по­ловины населения?

-     Действительно, сейчас мужчи­ны составляют 60% пациентов нашей клиники. (Улыбается.)

Одна из самых популярных про­цедур для мужчин - это японская программа омоложения, которую можно сочетать с препаратом «Лаеннек», так называемым япон­ским золотом. Это специальным образом очищенный гидролизат плаценты человека, в его составе только низкомолекулярные пеп­тиды, витамины, микроэлементы, аминокислоты - все, что нужно клетке для нормальной жизне­деятельности. Сегодня это одно из основных средств для повыше­ния качества жизни, стабильный и безопасный препарат. Если говорить об эстетике, мужчины часто интересуются процеду­рой «Лаеннек» по биологически активным точкам на лице. Почему мужчины предпочитают точеч­ные методики? Потому что точки находятся всего в нескольких местах на лице и после этой про­цедуры можно смело идти на со­вещание или встречу - никаких следов не остается. Параллельно

с этим мужчина хочет быть здо­ровым, бодрым и активным, здесь мы предлагаем капельницы «Ла­еннек», эксклюзивным дистрибу­тором этого препарата в России является только корпорация RHANA. Также мужчины сейчас активно стали делать мезотера- пию. Чтобы на лице не оставалось никаких следов, мы используем наноиглы - самые тонкие иглы, которые существуют в мире эсте­тики, их производят только япон­ские специалисты. Для процедур омоложения мы также используем еще один плацентарный японский препарат - «Курасен». Пациент получает профилактику старения, лифтинг-эффект, улучшается цвет лица, блокируется патоло­гический меланогенез. Данные препараты обладают мощным омолаживающим потенциалом и позволяют при грамотном при­менении выглядеть и чувствовать себя на 15-20 лет моложе!

-      Чем отличается мужское здо­ровье от женского с медицинской точки зрения?

-      Отличий здесь, конечно, масса. Но одно из основных - это гормональные и генетические различия. Что касается гормонов, то у женщин эстроген выполняет огромное количество полезных функций: он понижает уровень холестерина, обеспечивает здо­ровое состояние головного мозга, ускоряет обмен веществ, улучша­ет кислородный обмен, норма­лизует работу нервной системы. Мужским организмом эстрогены тоже вырабатываются, но в значи­тельно меньших количествах. По­этому мужчине следует с особым вниманием относиться к своему здоровью. И, конечно, если гово­рить о психологических факторах, то мужчины больше подвержены стрессам, так как они испокон веков являются главными добыт­чиками и защитниками в семье. Из-за перенапряжений на работе, стрессов и частых командировок может снижаться потенция. А та­кое нарушение может сказаться не только на сексуальной жизни, но и на деловой - мужчина станет менее уверенным, замкнутым и малообщительным, что рано или поздно отразится на  карьере. 

 -      Вы сказали о плацентарной терапии, а насколько извест­но, плацента - это донорский материал женского организма. Можно ли применять терапию на ее основе мужчинам?

-      «Лаеннек» - не чистая плацента, а ее гидролизат. То есть из пла­центы женщины взяли самое лучшее, но при этом там нет гормонов и белков, на которые может быть аллергия или нега­тивные реакции. Это вещество полностью очищено от гормонов, поэтому «Лаеннек»-терапия под­ходит и мужчинам, и женщинам. Медицина, которая использует данное свойство, называется ре­генеративной и антивозрастной. Японцы окрестили этот препарат «философией жизни», его уже более 50 лет используют в раз­личных направлениях, особенно в восстановлении и профилак­тике здоровья в целом. С нашей стороны, кроме регистрационных исследований, после которых препарат был сертифицирован как гепатопротектор и иммуно­модулятор, корпорация RHANA проводит исследования, под­тверждающие эффективность применения препарата в самых разных областях медицины. На­пример, в репродуктологии, под­готовке к ЭКО, лечении вирусных гепатитов, ускорении заживления ран, снятии синдрома хрони­ческой усталости, повышении сексуальной активности. Очень важно отметить, что этот фарма­цевтический препарат не содер­жит клеточного материала, это не стволовые клетки, поэтому он абсолютно безопасен. Уже 20 лет в России мы применяем его в RHANA - на клинической базе Управления делами Президента.

-      Какие основные проблемы существуют у современных мужчин? И чем RHANA может им помочь?

-      Конечно же, самая большая про­блема современных мужчин - это синдром хронической усталости. Постоянные стрессы на работе, неблагоприятная экологическая обстановка, несбалансированное питание, вредные привычки, частые перелеты - все это может стать причиной хронической усталости.

Жалобы звучат по-разному, за­частую просто говорят, что стали больше уставать. Тогда по резуль­татам обследования и анализов мы назначаем определенное количество ампул. Многие жалу­ются на сниженную потенцию. Это известный факт, что одним из факторов снижения потенции у мужчин является синдром хро­нической усталости. Не все прямо скажут об этом доктору. Но по­сле «Лаеннек»-терапии мужчины замечают, что становятся бодрее не только днем, но и ночью: нормализуются сон и половая жизнь, улучшается самочувствие, укрепляется нервная система, повышается защита от стресса. Ведь так важно просыпаться утром бодрым, полным сил, с хорошим настроением. Только так у человека будет энергия для достижения жизненных целей!

-     Можно ли человеку никогда не болеть при больших нагруз­ках и насыщенной жизни?

-     Причина крепкого иммунитета кроется в здоровом образе жизни, спорте и правильном питании! (Улыбается.) Но, конечно же, организму необходимо помо­гать. Здесь посодействует та же «Лаеннек»-терапия, которая не только оказывает волшеб­ное действие на внешний вид, но и восстанавливает иммунитет.

-     Как мы уже говорили, мужчи­ны очень подвержены стрессам, от этого может страдать потен­ция и репродуктивная функция. Чем методы RHANA отличаются от других средств, представлен­ных на медицинском рынке?

-      Если мы говорим про мужчину большого города, который за­нимается бизнесом, очень устал, нервничает и ему просто нужна помощь в повышении жизненной энергии и потенции, - в этом наша клиника ему поможет. Если мужчина, конечно, не стесняет­ся об этом говорить. Но нужно понимать, что тяжелая патоло­гия - это серьезное заболевание, которое требует других кли­нических методов. «Лаеннек»- терапия призвана восстановить биологические ритмы, нормали­зовать здоровье, снять синдром хронической усталости. Тогда человек постепенно возвращает­ся к нормальному ритму жизни, в том числе сексуальному.

-     Очень часто занятые люди не успевают посещать спортив­ный зал и следить за правиль­ным питанием. Существуют ли особые методики избавления от избыточного веса?

-     Избыточный вес - это, как правило, метаболические на­рушения. Мужчины очень часто решают рабочие вопросы через застолья, деловые ужины, поэто­му зачастую дневная норма ка­лорий превышена. А «Лаеннек» - терапия является своего рода детоксом. Также у нас есть специальное отделение коррек­ции фигуры. То есть параллельно с процедурами по лицу и капель­ницам у нас есть специалисты, которые могут решить вопро­сы лишних объемов. Это очень удобно, потому что мужчина может приходить в клинику два раза в неделю и получать одно­временно процедуру по лицу, ка­пельницу, а после этого и проце­дуру, корректирующую объемы тела. В основном это аппаратные технологии. У нас полный парк оборудования, направленный на снижение веса: от ионостимуляции до криолиполиза. Также в нашем арсенале существуют специальные запатентованные технологии, которые помогают уменьшать объемы. Самое глав­ное, что пациенту подбирается индивидуальная программа, которая дает очень хорошие результаты. Еще надо понимать, что если человек быстро худеет, он испытывает интоксикацию: при распаде жировая клетка рас­падается на углекислый газ, воду и токсины. В нашей клинике эти токсины выводят лимфодренаж­ными процедурами, также очень помогают снизить интоксика­цию капельницы «Лаеннек». Наши специалисты подбирают эффективный рацион питания для обеспечения оптимального обмена веществ, снижения веса и улучшения здоровья. Главное условие - иметь желание и вос­пользоваться рекомендациями.

-      Какие методы применяет RHANA в лечении выпадения во­лос у мужчин?

-     Наша клиника представляет передовые методики лечения об­лысения и андрогенного поредения волос, а также уникальные способы их восстановления. Если говорить о конкретных проце­дурах, то для решения этой про­блемы RHANA предлагает курс мезотерапии кожи волосистой части головы с использованием препаратов «Лаеннек» и «Курасен», которые укрепляют местный иммунитет, стимулируют рост стволовых клеток волоса, улучша­ют микроциркуляцию. В препа­ратах есть очень ценный фактор роста сосудистого эндотелия, который активно отвечает за рост волос. При сочетании разных ме­тодов лечения мы предотвращаем выпадение волос и с помощью «Лаеннек» и «Курасен» улучшаем их рост, восстанавливая воло­сяные фолликулы. Также у нас популярна процедура плазмотерапии, которая запускает механиз­мы регенерации и стимуляции роста здоровых клеток, одно­временно нормализуя клеточный метаболизм и питание волосяных луковиц.

-      Есть мнение, что мужчины бо­ятся выглядеть неестественно и женоподобно, прибегнув к кос­метологии. Как можно обойти эту проблему ?

-     Для этого существуют специ­альные мужские методики. Уже в течение нескольких лет в Европе и в России разделяют мужскую и женскую косметологию. Гиалуроновые филлеры и биоревитализанты колются по-разному, учитывая гендерные особенности. Поэтому наши пациенты-мужчи­ны приходят в клинику со спо­койной душой, потому что знают, что они будут хорошо выглядеть в тот же день после процедуры.

И никакой проблемы неесте­ственного внешнего вида здесь не может быть.

-      В вашей семье есть традиции, связанные со здоровым образом жизни? Как помогаете занято­му супругу сохранять здоровье и молодость?

-     Конечно, хорошие привычки всегда идут из семьи! Утром мы обязательно делаем 30-минутную зарядку всей семьей. Вообще, я считаю, что главное условие хорошего самочувствия - это движение и спорт. Мы круглый год катаемся на лыжах, даже летом - в «Снежкоме». Супруг каждую неделю проходит про­цедуры в моей клинике, совмещая капельницы «Лаеннек»-терапии и уход по лицу. И, конечно, важен домашний уход!

-     Что вы считаете самым глав­ным условием здоровья и краси­вого внешнего вида?

-     Главное условие красоты - это, конечно, любовь. Когда она присутствует во всем - в окру­жающих нас людях, в работе, в жизни, - мы счастливы и све­тимся здоровьем и обаянием. Важно, чтобы она не иссякала! Потому что именно эта энергия любви дает тонус и силу жизни, позволяет творить и развиваться. A RHANA будет помогать вам оставаться здоровыми и полными сил для новых свершений!

Беседовала Алеся Шикун

 

В первый день весны в Grand Hall Firdaws состоялся грандиозный показ Айшат Кадыровой. Коллекция сразу получила огромное освещение в СМИ и у различных блогеров. Модное шоу посетили самые известные представители нашего шоу-бизнеса, а также известный модельер Стефано Риччи с семьей и Каролина Груози-Шойфеле, вице-президент бренда Chopard. Мне также посчастливилось быть в числе приглашенных и взять интервью после окончания показа. 

 

N. S.: С чего началось ваше становление как дизайнера? Вы где-то специально обучались?

– Как вы знаете, дом моды Firdaws в 2009 году основала моя мама Медни Мусаевна, а я с малых лет находилась с ней, и постоянно эта атмосфера творчества была вокруг меня. Именно поэтому могу сказать, что главным моим наставником и учителем на дизайнерском поприще стала она. По сей день мама и мой отец Рамзан Ахматович являются моими главными критиками и самой важной поддержкой. Ну, а если говорить о том, когда именно я почувствовала тягу к созданию платьев, то здесь своя история. Пару лет назад на день рожденья сестры я решила подарить ей платье принцессы. Так и не найдя нигде ничего подходящего, я тогда решила сама сделать ей этот наряд. Нарисовала эскиз, купила ткани и тщательно следила за каждым этапом создания. В итоге получилось несколько сказочных нарядов, от которых были в восторге не только моя сестра и родные, но и все, кто их видел. Именно тогда я почувствовала, что мне нравится работать в этом направлении. 

 

N. S.: Какие цвета наиболее предпочтительны для вас?

– Я больше люблю пастельные цвета.

 

N. S.: Как появилась идея создания вашей самой первой коллекции?

– Меня всегда восхищал чеченский национальный костюм. Как-то, просматривая старинные семейные фотографии, я заметила, насколько грациозны были наши женщины в нарядах г1абали (чеч.). Я видела по их лицам, что они чувствовали себя настоящими аристократками, каковыми и являлись в принципе. Дело в том, что по количеству нагрудников на костюме женщины раньше определялся ее статус в обществе, к какому роду она принадлежит и т. п. Чем богаче был пояс и украшения на платье, тем знатнее была дама. Меня восхитили эти женщины! История моего народа и его богатая культура вдохновили меня на создание своей коллекции.

 

N. S.: Каждая коллекция выдержана в определенной гамме или стилистике?

– Что касается моей первой и пока единственной коллекции, то там, как я говорила выше, смешение современного и национального стилей, а гамма скорее весенняя.

 

N. S.: Ваш покупатель имеет определенные черты? Каким характером он обладает?

– Мы стараемся соответствовать требованиям большинства. Именно поэтому мы шьем не только эксклюзивные вечерние платья, но еще и повседневную одежду для женщин, мужчин и детей. Ценовая категория у нас разная. Начинается она от 5 тыс. рублей... Так что аудитория большая, я бы сказала.

Что касается характера, то наш покупатель– это человек, который приходит за скромной, стильной и красивой одеждой.

 

N. S.: Что, по-вашему, должно быть в гардеробе каждой девушки?

– Красивый платок и туфли.

 

N. S.: На какие детали стоит обратить внимание, если девушка ограничена в средствах? Как при этом выглядеть на 100%?

– Вообще, вне зависимости от средств, чтобы не ошибиться с выбором одежды, ее нужно подбирать по той цветовой гамме, которая подходит вам по цветотипу. Если девушке идет платье и умело подобраны аксессуары– к примеру, платок, сумочка и обувь, думаю, не имеет значения, дорогие они или не очень. В любом случае она будет выглядеть на все сто.

 

N. S.: У вас волшебные платья и богатые ткани. Макияж при этом должен еще больше подчеркивать их роскошь? Как не переборщить? На чем лучше расставить акценты?

– Благодарю! Я считаю, чем естественнее выглядит девушка, тем она красивее.

 

N. S.: Что служит для вас вдохновением? Где вы черпаете свои идеи?

– Возможно, я повторюсь, но вдохновением для меня является культурное наследие чеченского народа. Самобытность– это всегда интересно, и можно преподносить его в разных вариациях.

 

N. S.: У вас есть кумиры в мире моды?

– Я бы не сказала кумиры, но мне нравится творчество Elie Saab и Valentino. С Saab мы поддерживаем дружеские отношения и часто общаемся. Тем не менее у меня никогда не возникало желания подражать кому-либо. У дома моды Firdaws свое направление, и нам удалось показать всему миру красоту чеченского национального платья.

 

N. S.: Вы считаете свою одежду универсальной для девушек всех вероисповеданий?

– Я считаю, что ни одной девушке не будет стыдно надеть платье от Firdaws и выйти на улицу.

 

N. S.: Какие планы на будущее?

– Ближайшие планы на будущее– это участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 17 марта в Москве мы закрываем 34-й сезон. По воле Всевышнего представим женскую коллекцию из 45 луков, а дальше– Парижская неделя моды. Я человек, который не любит долго останавливаться на достигнутом. Покорив одну гору, нужно идти к другой. Планы такие, но на все воля Аллаха, все по Его милости!

 

N. S.: Вы помните первую вещь, которую у вас купили?

– К сожалению, не помню.

 

N. S.: Ваш совет тем, кто хочет стать модельером?

– Становитесь на этот путь не потому, что это модно, а потому что вы любите то, что делаете. Тогда все получится!

 

N. S.: Где можно приобрести ваши вещи?

– На данный момент у нас открыты два бутика– в Грозном и Махачкале. Приобрести вещи можно и там, и там, а доставку мы делаем в любую точку мира.

 

N. S.: Менялся ли ваш вкус в одежде с годами? Что на это влияло?

– На человека постоянно воздействуют какие-то внешние факторы, и, конечно, он меняется с годами. Это естественно. Мой вкус в одежде тоже менялся. Но сейчас я предпочитаю то, что красиво, скромно и удобно.

 

N. S.: Есть ли у вас команда помощников? Они могут вносить какие-либо изменения в образы, которые вы создаете?

– Конечно, есть. У меня большая, слаженная команда. Каждый отвечает за определенную часть своей работы. Что касается одежды, то в этом мне помогают художники-модельеры, которые дорабатывают какие-то детали представленного мной фасона и могут предложить свои варианты. В итоге мы рассматриваем все, и я утверждаю лучший, иногда полностью доверяюсь их вкусу.

 

N. S.: Находясь за границей, вы одеваетесь по моде той страны? Или в свою национальную одежду?

– Где бы я ни находилась, я не отхожу от своего менталитета. Конечно, могу надеть красивую абайю в ОАЭ или легкое платье пастельного оттенка в Париже, но опять-таки не стоит забывать, кто ты есть, даже находясь за границей.

 

N. S.: Где вы делаете закупку материалов?

– В основном в Дубае и Италии, а также есть у нас поставщики в Москве.

 

N. S.: Можно ли создать что-то принципиально новое в женской мусульманской одежде? Вид одежды, деталь?

– Думаю, да! Иначе на наши показы не стремились бы попасть высокие гости.

 

N. S.: Ваша коллекция для обеспеченных людей? Или это может позволить себе любой желающий?

– Как я сказала ранее, у нас можно приобрести платье как за 5000 рублей, так и за 50 000. Ценовая категория разная и рассчитана на любой бюджет. Что касается коллекционных платьев, они создаются из дорогих итальянских материалов, французского кружева, полудрагоценных камней. Вышивать их– огромный трудоемкий процесс. Такие платья просто не могут стоить дешево.

Цирк на борту «Erwin.Река»

 

До майских праздников каждое воскресенье – цирковое представление для детей 

Детские праздники в ресторане на борту роскошной яхты «Erwin.Река» продолжаются! Анимацию для детворы организуют по воскресеньям во время дневного круиза по Москве-реке (отплытие в 15.30 от гостиницы «Украина», маршрут следования – к Новоспасскому монастырю и обратно). Во время прогулки гости могут наслаждаться не только первоклассными блюдами из рыбы и морепродуктов, выловленных из 25 российских рек и морей, живописными видами на главные достопримечательности столицы, но и покоем: ваших непосед на 2,5 часа займут профессиональные аниматоры. 

В марте и апреле все развлечения будут в цирковой тематике: фокусы и удивительные номера, активные игры, конкурсы, головоломки. 2.03 – веселые клоуны, выступление человека-шара, много попкорна и смешных шуток. 12.03 – путешествие по тропе приключений в компании индейцев и цирковой номер с участием гигантского живого питона. 19.03 – сладкая вечеринка с миньонами, шоу с дрессированным петухом и море сладкой ваты. 26.03 – бесстрашный Робин Гуд и очаровательная леди Мэриан, а еще выступление клоуна на одноколесном велосипеде. 2.04 – Микки Маус и Минни Маус, мастер-класс «Создай театральную маску». 9.04 – мексиканская вечеринка, шоу мыльных пузырей. 16.04 – пасха, мастер-класс «Роспись яиц». 23.04 – робокары Полли и Эмбер, научное шоу. 30.04 – вечеринка «Зверопой», мастер-класс «3D-картины». 

Билеты на нижнюю палубу, где собственно и размещается ресторан, продаются в кассах, на сайте и терминалах «Флотилии Рэдиссон Ройал Москва» (стоимость – 1100 р., детский 800 р.). Действует система скидок: например, по картам Master Card и Visa группам до 10 человек предоставляется скидка в размере 10% на все меню, а в День рождения и в течение 7 дней после имениннику в подарок преподнесут 15% скидку на меню. 

 

Адрес: Набережная Тараса Шевченко, причал «Гостиница Украина» Москва

Телефон: +7 (985) 441-68-44

https://www.facebook.com/Erwin.Reka

 

Рестораны Раппопорта

http://rappoport.restaurant

Телефон:+7 (495) 785-02-22

Татьяна Данильянц покажет Ереван глазами

 известных армянских музыкантов

4 апреля 2017 в кинотеатре “Октябрь” в Москве режиссер, художник и поэт Татьяна Данильянц представит свой новый документальный фильм «Шесть музыкантов на фоне города». Картина рассказывает о шести известных армянских музыкантах, навсегда вписанных своим творчеством в судьбу Еревана и ставших его символами. Героями полнометражного фильма стали всемирно известный музыкант, мастер игры на дудуке Дживан Гаспарян, лауреат премии «Грэмми» и World Music Award Арто Тунчбояджян, поэтесса, композитор и певица Лилит Пипоян, выдающийся пианист-виртуоз и джазмен Малхас, восходящая звезда, композитор, исполнитель музыки на таре Микаэл Восканян и шансонье Форш, любимый армянами всего мира. Их глазами и музыкой показан Ереван, который живет, подчиняясь своим особым ритмам и мелодиям. Музыканты говорят и поют о любимом городе, являя его зримую красоту и скрытую боль.

- Сначала я предполагала, что получится короткий фильм о Форше, - рассказала автор сценария и режиссер Татьяна Данильянц. - Но документальное кино - дело долгое. Осмысление и переживание темы может происходить на протяжении нескольких лет. Документальное кино – как хороший коньяк, который нуждается в бочках, в настаивании. Только тогда возникает эффект времени, ведь документальное кино рассказывает о времени и о временах. В конечном итоге я поняла, что фильм расскажет о Ереване глазами шести музыкантов.

Исследовательский период занял у Татьяны Данильянц почти десять лет - с 2007 по 2014 год. Съемки фильма стартовали в сентябре 2014 года и длились с перерывами до ноября 2015-го. За это время был снят материал о жизни шести музыкантов и города, и найдена уже ставшая редкой хроника  90-х годов, времени «блокады и темноты», драматического периода в истории страны, о котором за пределами Армении практически никто не знает.

- Я встречалась с разными людьми, спрашивала мнения представителей самых разных профессий, чтобы понять, кого в Армении считают музыкальными символами Еревана, - рассказывает Татьяна. - С помощью фильма я и сама поближе познакомилась с городом. Меня здесь «зацепили» музыка и люди, которые становились моими друзьями, а еще архитектура и гармоничность Еревана.

По словам режиссера, у нее получился авторский фильм, в основу которого она положила свой собственный эстетический подход и собственное представление о Ереване.

- Мне кажется, мы смогли найти нужные углы и ракурсы для съемки, чем гордимся. Я искала то, что другие еще не видели, хотела показать то, что не было показано. Очень честолюбивая задача, ведь здесь уже столько всего снято, - признается она. -  Мне важно, чтобы этот фильм увидели многие, чтобы зритель познакомился с символами Еревана, с тем, что дорого каждому ереванцу.

Город и его музыка становятся в фильме Татьяны Данильянц единым целым. Картина «Шесть музыкантов на фоне города», в котором звучит много замечательной и разнообразной музыки, показывает Ереван не только как одну из неформальных «столиц» джаза, но и как один из самых музыкальных городов мира.

 

- Я думаю, если бы я не сняла этот фильм, Ереван не стал бы для меня таким родным. Когда работаешь над фильмом о городе, о его людях, он становится тебе роднее, - говорит автор.

Фильм был создан при поддержке Фонда развития и поддержки арменоведческих исследований «АНИВ».

Дистрибьютор фильма в России и странах СНГ – Reflexion Films.  

Прокат фильма начнется в кинотеатрах России с 6 апреля.

Начало премьерного показа 4 апреля в 20.00.

Сбор гостей с 19.00.

 

Татьяна Данильянц – кинорежиссер, поэт, художник. Выпускница Московского художественного института им. Сурикова и Высших режиссерских курсов. Автор множества заметных работ в кино, среди которых документальные фильмы о жизни современных венецианцев: «Сад, который скрыт» (2008) и «Венеция на плаву» (2012). Оба фильмы были показаны в специальной программе «Венецианские встречи» в рамках Международного кинофестиваля в Венеции.

Дживан Гаспарян - музыкант и композитор, знаток армянской национальной музыки, мастер игры на дудуке. Народный артист Республики Армения. Даёт концерты по всему миру. С конца 1980-х работал в США, где, в частности, создал знаменитую музыкальную тему для кинокартины «Последнее искушение Христа», а в 2000 году принял участие в записи саундтрека к картине «Гладиатор». В 2002 году получил награду WOMEX (англ. World Music Expo) «За заслуги перед музыкальным искусством». Работал с такими музыкантами, как Серж Танкян, Андреас Фолленвайдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриэл, Ханс Циммер, Брайан Мэй, Борис Гребенщиков и др.

Арто Тунчбояджян - авангардный музыкант, мультиинструменталист, композитор, создатель группы Armenian Navy Band. Обладатель премий «Грэмми» и World Music Award. Выступает во многих жанрах: фолк, джаз, эмбиент, фолк-рок. Выпустил более 200 записей в Европе, прежде чем стал известен в США, куда он приехал работать совместно с такими известными легендами джаза как Чет Бейкер, Ал Ди Меола и Джо Завинул, а также с Полом Уинтером и Earth Band.

Малхас (Левон Малхасян) - пианист-виртуоз, джазмен, выступавший в концертных залах более чем 40 стран мира. После развала СССР работал арт-директором кафе «Поплавок» в Ереване, где проходили все джемы с зарубежными гастролерами – от Чика Кориа до Игоря Бутмана. В 1998 году Левон создал организацию «Джаз-Арт», которая провела первый Международный джаз-фестиваль в Ереване.

Форш (Ваган Геворкян) - бард, музыкальный символ Еревана, хорошо известен в армянской диаспоре по всему миру.  Создатель группы «Ре-минор». Из интервью Дживана Гаспаряна: "Форш очень колоритный певец. Поет от души…знаете, пение не зависит от голоса, оно зависит от качества исполнения, от того, как ты рассказываешь о песне, как объясняешь ее смысл. Так, чтобы песня стала благословением. Все красиво в меру".

Лилит Пипоян – бард, композитор. Сочиняет композиции, основанные на армянской поэзии и фольклоре, а также любит средневековые светские песни, на которые создает современные аранжировки. Выступала на сценах в Армении, Швейцарии, Сирии и Соединенных Штатах Америки.

Микаэл Восканян – исполнитель музыки на таре, певец, композитор, создатель музыкальной группы «Микаэл Восканян и друзья». Группа начала свою карьеру в 2011 году, и сразу привлекла внимание неординарной музыкой, в которой отчетливо слышны звуки джаза, армянского фолка, рока, фанка и world music. Солист группы играет на армянском народном инструменте тар – при этом, используя широкий диапазон звуков, придает музыке проекта современное звучание. Несмотря на небольшой для творческого коллектива возраст, группа достаточно популярна и много гастролирует.

Компания Reflexion Films основана в 2014 году. Основным направлением деятельности компании в России является кинопрокат. В пакет компании входят документальные и научно-популярные фильмы, а также независимые и фестивальные игровые картины. На международном рынке компания известна в качестве дистрибьютора и производителя документального контента.

 

 

Официальное PR-агентство - InterMedia

Аккредитация СМИ:

+ 7 (495) 638-5543, +7 (967) 103-8176 (Наталья Ломова)

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.